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Michael Shamansky, Bookseller Inc.
Books on the Fine Arts

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Item Number: 148857
Title: Ritorno al Cilento : Saggi di storia dell’arte
Author: Abbate, Francesco ; Antonello Ricco (eds)
Price: $38.50    Original Price: $55.00
ISBN: 9788884316882
Record created on 05/03/18
Description: Foggia: Claudio Grenzi, 2017. 31cm., pbk., 160pp., 78 b&w illus.

Contents: Affreschi degli Alburni e del Vallo di Diano tra il XIII ed il XV secolo, Rosa Carafa ; Gli affreschi trecenteschi della chiesa di San Michele Arcangelo di Teggiano e i rapporti con l'arte figurativa fuori dal Regno di Napoli nel periodo angioino, Rosa Romano ; Note su alcune sculture in stucco nel Salernitano tra Medioevo e Rinascimento, Giovanni Villano ; Testimonianze della pittura del '400 tra Cilento e Napoli, Donato Salvatore ; Il gotico "campano-lucano", Francesco Abbate ; Una segnalazione - il tabernacolo eucaristico rinascimentale di Eredita, Gerardo Pecci ; Leonardo Grazia da Pistoia, Antonio e Costantino Stabile tra Napoli e la Lucania, Stefano De Mieri ; Manufatti in argento tra '500 e '600 nel basso Salernitano tra modelli toscani e botteghe napoletane - le croci astili dalla simbologia Arbor vitae, Antonello Ricco ; Committenti, frati, artisti. Il 'trittico' di Pollica e la possibile identità dello Pseudo-Rodriguez, Nicola Cleopazzo ; Per Michele Ragolia tra Napoli e il Cilento, Roberto Carmine Leardi ; Il ruolo del De Matteis tra "centro" e "periferia" - la progressiva riscoperta del pittore cilentano, Mario Alberto Pavone ; Le scelte del De Matteis in ambito profano e una considerazione iconografica in merito all'Apollo e Pan, Valentina Lotoro ; Alcune novità sulla scultura lignea barocca nel Cilento - Nicola Fumo e la sua bottega, Giuseppina Merola ; Pittori e decoratori del primo Settecento tra il Cilento e il Vallo di Diano, Simona Carotenuto ; Alessio d'Elia (1718-1773) - tra Solimena e Vanvitelli, Edgard Fiore ; Alcuni esempi di architetture tra storicismo e neoeclettismo nel Cilento e nel Vallo di Diano, Mario Quaranta ; Il Lapidario Dianense, una nuova realtà museale a Teggiano. Aspetti poco noti della scultura quattrocentesca, Marco Ambrogi.

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Item Number: 144364
Title: Chiesa, impero e turcherie : GIUSEPPE ALBERTI pittore e architetto nel Trentino barocco
Author: Dal Pra, Laura (et al)
Price: $55.00    Original Price: $110.00
ISBN: 9788894225006
Record created on 01/19/17
Description: Trento: Provincia autonoma di Trento, 2016. 29cm., pbk., 390pp. prof. illus. Exhibition held at Castello del Buonconsiglio, Trento. Italian text.

Summary: Three hundred years ago, Giuseppe Alberti, a painter and architect from the Fiemme valley and a leading figure in Baroque art in Trentino, died in Cavalese. He was involved in the two biggest projects taking place in Trento at the end of the 17th century, namely the Chapel of the Crucifix in the cathedral and the Giunta Albertiana building at the Castello del Buonconsiglio. The third centenary of the artist’s death offered a unique opportunity to recall his work with an exhibition at the Castello del Buonconsiglio, retracing the most important phases in his activities, which saw him play a leading role in the local artistic scene in the last quarter of the 17th century. Thanks to numerous restoration projects promoted by the Cultural Heritage Department over the last thirty years, most of Alberti’s works, whether frescoes or paintings, are now in an excellent state of conservation. Alberti also worked extensively in the diocese, in the Abbey Church in S. Michele all’Adige, where he painted the magnificent demi-lunettes with the Fathers of the Church, the Franciscan church in Cavalese, the Chapel of Suffrage in the Archpriest Church in Riva del Garda and the Chapel of the Rosary in the Parish Church of Pressano, but he was also active in the Vicenza area, working on the decoration of Palazzo Leoni Montanari. In addition to more than seventy works including paintings, drawings, etchings, silverware, alabaster objects and sculptures, the exhibition also intends to highlight the best items produced by Alberti, comparing them with the many stylistic models encountered by the Trentino artist during his studies in Venice (Pietro and Marco Liberi, Bernardo Strozzi, Francesco Maffei, Giovanni Battista Langetti, Karl Loth and Pietro della Vecchia) and in Rome (Pietro da Cortona). The exhibition will recall the fashion for so-called turquerie exploding in Europe in the 17th century, a style which conquered the Western aristocracy, fascinated by the exotic and relatively unknown culture of Turkey, the centre of the Ottoman Empire. In this period the West showed a growing interest in Turkish arts and artefacts, including music, visual arts, architecture and sculpture. The exhibition will display the original blue and coloured majolica tiles in oriental style that once covered the floors of rooms in the Giunta Albertiana. In addition to many motifs taken from the splendid pottery of Iznik, innumerable figures representing birds, landscapes and architecture can be found on these tiles, the same motifs being echoed in aristocratic dwellings, suggesting a dialogue between the West and Istanbul resulting from continuing interaction in terms of trade, legations, and political and diplomatic relations. In the eighteen lunettes in the first room of the Giunta Albertiana, the artist from Fiemme painted chiaroscuro maps with views of cities won back from the Turks by the Empire around the end of the 17th century. Most of these are Hungarian cities, among which Budapest stands out, but there is also Vienna, defended against the attack of the Turks in 1683.

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Item Number: 148559
Title: Cagli nel Seicento. ANTON FRANCESCO BERARDI e il suo palazzo
Author: Costantini, Elisabetta
Price: $50.75    Original Price: $72.50
ISBN: 9788876638510
Record created on 04/01/18
Description: Ancona: Il lavoro, 2018. 28cm., pbk., 126pp. illus.

Summary: Il secentesco palazzo Berardi di Cagli è uno scrigno d’arte e di filosofia, e contenne pure una notevole biblioteca. Questo saggio studia le strutture architettoniche del palazzo e i dipinti a fresco – di varie epoche e di diverso soggetto – rilevando il valore semantico e i richiami filosofici, dunque la cultura e la visione del mondo del committente e della famiglia che lì abitò. Cagli nel XVII secolo si rivela tutt’altro che estranea ai fermenti culturali del tempo.

Contents: Le famiglie cagliesi eminenti del XVII secolo e i loro palazzi ; La storia del palazzo Berardi e delle sue trasformazioni ; Le sale antiche del palazzo e i loro dipinti ; Un'accademia speciale ; Il secondo Anton Francesco e la crescita del palazzo ; L'Accademia arcadica e il ninfeo ; Appendice documentaria. (Quaderni di Studi pesaresi, 2)

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Item Number: 148860
Title: (BRAMANTE) il restauro delle Scuderie papali di Giulio II a Viterbo. La "resurrezione" di un'architettura bramantesca
Author: Valtieri, Simonetta ; Enzo Bentivoglio
Price: $31.50    Original Price: $45.00
ISBN: 9788899618667
Record created on 05/04/18
Description: Roma: Ginevra Bentivoglio, 2018. 25cm., pbk., 112p. illus.

Summary: Bramante, chiamato da papa Giulio II a ristrutturare la Rocca Albornoz di Viterbo, divenuta residenza pontificia – come testimoniano due documenti, uno del 1506 e uno del 1508 – effettua una radicale modifica del complesso, dotandolo di Scuderie monumentali, esterne ma vicine al palazzo, addossate alle mura urbane. Dopo i bombardamenti del 1944, il crollo della copertura e delle volte a crociera, poggianti su 24 colonne in peperino alte quasi cinque metri, non più visibili, aveva condotto all’abbandono e al progressivo degrado della struttura, già riadattata a cercere. I circa tre metri di rovine coperte da piante infestanti nel suo spazio interno, racchiuso dalle mura in parte crollate, avevano occultato ogni valenza architettonica. È stata la ricerca storica a innescarne il salvataggio – sensibilizzando gli Organi di Tutela e le Istituzioni locali – indicando inoltre le linee progettuali del restauro effettuato. I lavori di ripristino dell’edificio, iniziati nel 2015 sono oggi terminati. Il rinvenimento di tutte le colonne (o dei loro pezzi) e dei capitelli ha reso possibile consolidarle e riposizionare le stesse sulle loro basi, ricostruendo le parti necessarie a rievocare l’antica spazialità interna delle Scuderie e a suggerirne la configurazione esterna, utilizzando il materiale lapideo derivato dai crolli seguendo la prassi di un antico cantiere. Tale scelta ha riguardato anche la restituzione di due crociere, mentre le altre sono state realizzate con tecniche e materiali moderni. La zona nord è stata lasciata scoperta come fosse un “sito archeologico”, con le colonne riposizionate, e nella parte centrale dell’edificio – presso l’ingresso da piazza Sallupara – è stata conservata la memoria della storia ottocentesca in alcuni lacerti delle carceri. La scelta progettuale nel restauro attuato è stata condizionata dalla grande quantità di materiale autentico a disposizione, rinvenuto tra le macerie, che ha consentito così la resurrezione di un monumento di indiscusso valore storico.

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Item Number: 146742
Title: Museo della città di Palazzo Trinci a Foligno - Opere mobil
Author: Caleca, Antonio
Price: $52.50    Original Price: $75.00
ISBN: 9788809858800
Record created on 09/14/17
Description: Firenze: Giunti, 2017. 28cm., pbk., 368pp. prof. illus.

Summary: Una nuova uscita nella collana che Giunti e la Regione Umbria hanno in corso sulla catalogazione dei beni storico-artistici dell'Umbria. Il volume presenta le collezioni custodite nel Museo di Palazzo Trinci a Foligno. L'antico edificio già proprietà della nobile famiglia dei Trinci, nel cuore della cittadina, ospita la Pinacoteca civica, il Museo archeologico e il Museo multimediale dei tornei, delle giostre e dei giochi. Le opere custodite nella Pinacoteca appartengono perlopiù all'arte umbra (in particolare folignate) dei secoli XIV e XV. Tra gli artisti rappresentati, Giovanni Mazzaforte, Bartolomeo di Tommaso, Niccolò Alunno (in realtà Niccolò di Liberatore), Benozzo Gozzoli, Ugolino di Gisberto. (Catalogo regionale dei beni culturale dell'Umbria)

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Item Number: 149202
Title: A cavallo del tempo ; L’arte di cavalcare dall’Antichità al Medioevo
Author: Camin, Lorenza ; Fabrizio Paolucci (eds)
Price: $36.75    Original Price: $52.50
ISBN: 9788833400280
Record created on 06/22/18
Description: Livorno: Sillabe, 2018. 28cm., pbk., 416pp. prof. illus. Exhibition held at Giardino di Boboli, Firenze.

Contents: "Dagli zoccoli risonanti di sogni alati" - Uomo e cavallo: Un rapporto lungo millenni, Lorenza Camin e Fabrizio Paolucci ; Gli albori: il cavallo nell'immaginario dell'Uomo Paleolitico, Stefano Ricci e Annamaria Ronchitelli ; L'ombra di senofonte - influenze e fortuna di un trattato di equitazione, Alessandro Muscillo ; Dei, Uomini e cavalli nella società greca e romana - Fonti letterarie ed epigrafiche, Francesco Tanganelli ; A cavallo del mito, Cristiana Barandoni ; "Ornamento di lusso eccessivo": i cavalli e i cavalieri di Atene, Massimiliano Papini ; Uno speciale dettaglio dei cavalli sui vasi greci - il remolino sulla plica della grassella, Mario Iozzo ; Dal currus al carpentum, Giuseppina Carlotta Cianferoni ; Finimenti sonanti - la musica del cavallo nell'antichita, Susanna Sarti ; Totam hodie romam circus capit - le corse dei carri e i suoi protagonisti nell'antica Roma, Cristiana Zaccagnino ; Il cavaliere altomedioevale - armi, equipaggiamento e strategie di combattimento, Vasco La Salvia ; Il cavallo, Equus Przewalskii Poliakov, 1881 - Fra antichita e alto medioevo, Marco Masseti ; Le ossa dei cavalieri - cosa ci racconta lo scheletro umano sull'arte del cavalcare, Alessandro Canci ; Etologia di un rapporto millenario, Marco Masseti ; Catalogo - la Preistoria - il mondo greco, magnogreco e siceliota - il mondo italico: gli EtrUschi e i Veneti - il mondo romano - il mondo altomedioevale e medioevale.

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Item Number: 145621
Title: Art, Politics and Civic Religion in Central Italy, 1261-1354 : Essays by postgraduate students at the Courtauld Institute
Author: Cannon, Joanna (ed)
Price: $72.50    Original Price: $145.00
ISBN: 9781138702622
Record created on 05/13/17
Description: London-New York: Routledge, 2017. 24cm., hardcover, 317pp., ca. 70 b&w illus. Reprint of 2000 Ashgate edition.

Contents: Introduction; Secular power and the sacred in the art of the central-Italian city-state, Joanna Cannon; The decoration of the west wall of the Sala del Mappamondo in Siena’s Palazzo Pubblico, Thomas de Wesselow; Reconstructing the programme of the tomb of Guido Tarlati, Bishop and Lord of Arezzo, Georgina Pelham; The reliquary of the Holy Corporal in the cathedral of Orvieto: patronage and politics, Giovanni Freni; San Ranieri of Pisa: a civic cult and its expression in text and image, Lily Richards; Coppo di Marcovaldo’s Madonna del Bordone: political statement or profession of faith? Gianna A. Mina; Civitas Virginis? The significance of civic dedication to the Virgin for the development of Marian imagery in Siena before 1311, Bridget Heal. (Courtauld Research Papers, 1. Routledge Revivals)

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Item Number: 146906
Title: CARAVAGGIO : La fabbrica dello spettatore
Author: Careri, Giovanni
Price: $105.00    Original Price: $210.00
ISBN: 9788816605466
Record created on 10/05/17
Description: Milano: Jaca Book, 2017. 33cm., hardcover, 383pp. illus., most in color. Italian translation of Paris 2015 edition.

Summary: Michelangelo Merisi, detto il Caravaggio (1571-1610), è una figura fondamentale nella storia dell'arte, un precursore della modernità. Al pittore lombardo, il cui realismo spinse Poussin ad affermare che era nato per 'distruggere la pittura', si deve una svolta stilistica decisiva, persino rivoluzionaria, tra i secoli XVI e XVII. Apprezzato per la fedeltà al reale e per l'inedita intensità della luce, l'artista ha operato una profonda riflessione sui dispositivi interni al quadro e sulle sue strategie di interpellazione dello spettatore. Questo libro esplora da vicino la rivoluzione caravaggesca, attraverso i molteplici "specchi" con i quali questo straordinario pittore continua a metterci a confronto. Se lo specchio è l'oggetto di riflessione utilizzato materialmente nei primi autoritratti, nel corso della sua carriera Caravaggio lavora soprattutto sulle diverse forme di riflessività. L'immagine di sé diviene così un luogo di sperimentazione che fa dell'altro uno specchio rivelatore: il travestimento mitologico (da Bacco a Narciso, passando per Medusa), l'alterità culturale o il contrasto dei generi sono tutte espressioni di questa ricerca. La stessa immagine del Cristo diviene specchio, chiamando così il devoto a "conformarsi", per usare le parole di san Paolo. Nella struttura dell'opera di Caravaggio, il principio di riflessività, come le pieghe, le aperture e i raddoppiamenti che gli sono connessi, funge anche da modello ideale. Le composizioni con più figure sono luoghi nei quali la pittura riflette su se stessa, sulla sua narratività interna e sui tempi che la traversano. Il 'realismo cristiano' di Caravaggio viene allora considerato sotto una nuova luce, a partire dall'assemblaggio dei gesti del popolo con le attitudini più nobili desunte dall'iconografia antica. La fedeltà al reale non è più una semplice questione di imitazione, ma di memoria visiva e di montaggio dei tempi.

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Item Number: 132169
Title: Spogliando modelli e alzando lumi : Scritti su CARAVAGGIO e l'ambiente caravaggesco
Author: Papi, Gianni
Price: $57.00    Original Price: $95.00
ISBN: 9788890905681
Record created on 08/28/14
Description: Napoli: Paparo, 2014. 28cm., pbk., 240pp. prof. illus.

Contents: Quadri per ‘vendere’. Riflessioni sui dipinti di Caravaggio con i ‘ragazzi’; Il primo Ecce Homo di Caravaggio ; Caravaggio e Santi di Tito ; Caravaggio e il teatro ; Sulla «Maddalena a mezza figura» di Caravaggio ; Caravaggio e i ritratti del potere romano ; Da Roma a Firenze: dal Martirio di san Matteo di Caravaggio alla Resurrezione di Cecco ; Riflessioni e aggiornamenti su Caravaggio, sul suo metodo e sulla sua «schola» ; Il Santiago Matamoros di Orazio Borgianni ; Su alcuni recenti recuperi ribereschi ; Un Maestro di canto di Cecco del Caravaggio e qualche riflessione su un possibile contenzioso bergamasco ; Da Spadarino a Filippo Vitale ; Ancora su Martin Faber ; Considerazioni sulla fase giovanile di Honthorst in occasione della scoperta di un nuovo dipinto ; Il Maestro dell’Incredulità di san Tommaso e la Madonna dell’Insalata ; Un nuovo Ritratto di Giovanni Serodine ; Artemisia ritrovata ; Un Lot e le figlie di Giusto Fiammingo a Novara.

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Item Number: 144723
Title: The Museum of the Senses : Experiencing Art and Collections
Author: Classen, Constance
Price: $52.80    Original Price: $88.00
ISBN: 9781474252430
Record created on 03/03/17
Description: London-New York: Bloomsbury, 2017. 24cm., hardcover, 192pp., 23 illus.

Summary: Traditionally sight has been the only sense with a ticket to enter the museum. The same is true of histories of art, in which artworks are often presented as purely visual objects. The Museum of the Senses offers a sensory history of art and collections, revealing how people used to handle, smell and even taste artworks and artefacts. Topics range from the tactile power of relics to the sensuous allure of cabinets of curiosities, and from the feel of a Rembrandt to the scent of Monet's garden. The book concludes with a discussion of how contemporary museums are stimulating the senses through interactive and multimedia displays. Constance Classen, a leading authority on the cultural history of the senses, has produced a fascinating study of sensual and emotional responses to artefacts from the middle ages to the present. The Museum of the Senses is an important read for anyone interested in the history of art as well as for students and researchers in cultural studies and museum studies

Contents: 1. A Taste of Heaven: Relics and Rarities. 2. The Feel of a Rembrandt: Paintings and Sculptures. 3. The Lure of the Unseen: Egyptian Mummies. 4. Conversation Pieces- The Arundel Collection. 5. A Trail of Scent- The Afterlife of Collections. 6. The Museum Retouched- From Empire of Sight to Sensory Playground. (Sensory Studies Series)

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Item Number: 148499
Title: Venezia : la grande Accademia : architettura e restauro
Author: Codello, Renata
Price: $80.50    Original Price: $115.00
ISBN: 9788891816856
Record created on 03/25/18
Description: Milano: Electa, 2017. 28cm., hardcover, 360pp. illus.

Summary: Il volume, edito per la collana Documenti di Architettura, raccoglie la storia e le fasi progettuali che hanno interessato il complesso delle Gallerie dell'Accademia di Venezia dal 1807, anno della sua istituzione, a oggi. Il volume documenta dettagliatamente il progetto contemporaneo di restauro, riordino e ampliamento di uno dei più straordinari musei al mondo – anche in virtù che ad accoglierlo è un complesso architettonico che ben testimonia le migliori doti progettuali di Andrea Palladio – e ricostruisce l’iter progettuale che è stato seguito, l’origine delle scelte compiute e l’ampiezza degli interventi portati a termine. La speranza, come sottolinea Renata Codello, è che la conoscenza dell’esperienza fatta portando a termine i lavori per la Grande Accademia possa risultare utile per quanti dovranno promuovere e realizzare altri interventi di analoga portata e impegno nei tanti musei ai quali è affidata una delle parti più significative del patrimonio di cui il nostro Paese è custode. Le fasi progettuali sono documentate dettagliatamente attraverso disegni, immagini delle fasi del cantiere e da un ampio servizio fotografico di Alessandra Chemollo e Fulvio Orsenigo. (Documenti di architettura)

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Item Number: 148319
Title: CRANACH natürlich : Hieronymus in der Wildnis
Author: Meighörner, Wolfgang (ed)
Price: $36.75    Original Price: $52.50
ISBN: 9783709934272
Record created on 03/15/18
Description: Innsbruck: Haymon Verlag, 2018. 28cm., hardcover, 263pp. illus., most in color. Exhibition held at Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck.

Summary: Cranach d. Ä. (1472–1553), neben Dürer einer der bedeutendsten Maler seiner Zeit, hat sich wiederholt mit einem Thema beschäftigt: Hieronymus in der Wüste. Doch diese „Wüste“ ist ein erstaunlicher Ort. Cranach verwandelt sie in eine saftige Waldlandschaft, bevölkert von höchst realistischen Tieren und wunderlichen Fabelwesen. Ausgehend vom Meisterwerk „Hl. Hieronymus in der Einöde“, verortet die Ausstellung erstmals den Naturmaler Cranach im Spannungsfeld seiner Epoche. Naturwissenschaft und Symbolik gehen Hand in Hand und beziehen eine verblüffende Stellung zu Streitfragen des Reformationszeitalters. Im Begleitband zur Ausstellung befinden sich kultur- und kunstgeschichtliche Beiträge über Hieronymus als facettenreiche Leitfigur als auch theologische Artikel über den heiligen Hieronymus im 16. Jahrhundert. Der Band informiert über naturwissenschaftliche Identifikationen von Zoologie und Botanik in Cranachs Werken. Man kann über die symbolische Deutung der Vögel auf Cranachs Wiener Hieronymusbild lesen, sich über die Sprache der Natur in Cranachs Innsbrucker Hieronymusbild informieren und Antwort auf die Frage finden, wie sich die Einöde bei Cranach zu einem paradiesischen Wald entwickelt hat. Mit einem Vorwort des Herausgebers Wolfgang Meighörner sowie Beiträgen von Nils Büttner, Gábor Endrödi, Christian Hecht, Michael Hofbauer, Peter Morass, Dominic Olariu, Helena Pereña, Andreas Tacke, Michael Thalinger und Agnes Thum.

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Item Number: 148893
Title: Irritamenta: Numismatic Treasures of a Renaissance Collector
Author: Cunnally, John
Price: $140.00    Original Price: $200.00
ISBN: 9780897223423
Record created on 05/09/18
Description: New York: American Numismatic Society, 2016. 28cm., hardcover, 766pp., 346 color, 49 b&w illus.

Summary: Handsomely bound in red leather, MS Typ 411 is one of thousands of rare editions, manuscripts, and documents in the Houghton Library’s Printing and Graphic Arts section at Harvard University. Resembling an old fashioned family Bible at 10 × 8 inches and some 300 pages, when opened this book reveals no text but a series of fine pen-and-ink drawings, 1,220 illustrations of ancient coins. These are the records of a coin collection owned by Andrea Loredan, a Venetian patrician well known in the 1550s and ‘60s as a passionate connoisseur of antiquities. Silver tetradrachms of Athens and Alexander the Great, aurei of Philip and Augustus, denarii of Caesar and his assassins, large Imperial sestertii of Nero and Hadrian, the numismatic images were intended to delight the eye, stir the curiosity, and enflame the acquisitive instincts of prospective buyers, at a time when the cash-strapped patrician was seeking to liquidate the ancient treasures of his private museum. The volume was, in essence, a sales catalogue, a species of book not often sought out and admired for artistic or literary merit. Yet Loredan and his unknown draftsman, unaware of how they were benefiting future scholars, produced a graphic masterpiece of elegance and charm, a document of the highest importance for the study of Renaissance antiquarianism, humanism, and archaeology.

The author first encountered MS Typ 411 while working on his survey of Renaissance numismatic literature, Images of the Illustrious: the manuscript is mentioned in a footnote by Ruth Mortimer in one of her catalogues of 16th century printed books at the Harvard Library. The drawings at that time were attributed to the Mantuan goldsmith and antiquary Jacopo Strada (ca. 1515–1588), one of the numismatic authors in whose career Cunnally was interested, and a prolific producer of albums depicting ancient coins. Cunnally’s initial reaction on first examining MS Typ 411 in person was to doubt not only the attribution to Strada, but the 16th century date itself. Surely these careful drawings, so attentive to nuances of inscription and detail such as mint-marks and magistrates’ initials, were the product of a much later, more sophisticated period of numismatic research, no earlier than the time of Eckhel and Mionnet in the late 18th or early 19th century. Particularly modern was the draftsman’s practice of varying the size of the coin drawings to replicate the actual dimensions of the pieces, which vary from tiny fractional silver to large bronze medallions. The usual routine in 16th century numismatic books was to show the coins as uniform in size, sometimes accompanied by a Greek letter keyed to a scale of concentric or nested circles printed at the front or back of the book. But the physical evidence of the watermarks and binding, as well as contemporary documents reporting the contents of Loredan’s collection and his creation of an album of drawings to help him sell it, quickly dispelled any skepticism, and we can safely assign the origin of the manuscript to Venice, and its date to around 1560.

With this date and locale established, the significance of MS Typ 411 for students of Renaissance antiquarianism cannot be overstated. While written descriptions and even partial catalogues of some Renaissance coin collections have come down to us—for example, the Greek and Roman silver of Cardinal Pietro Barbo, the future Pope Paul II, inventoried in 1457, and the 800 gold coins owned by Duke Ercole II of Ferrara, recorded by his courtier Celio Calcagnini around 1540—the Houghton manuscript is unique in offering an album of pictures of a complete Renaissance collection. And whereas the written catalogues are often informative enough to allow us to identify the type of coin described in the text, in the Loredan manuscript the abundance of detail permits a modern numismatist to pinpoint an item more precisely to a particular issue, and sometimes to a particular die, based on subsidiary symbols and variations of the portrait that are overlooked in written descriptions. In a few cases, such as that of Loredan’s tetradrachm of the First Region of Macedon bearing monograms of two magistrates, or a bronze of Bostra showing the head of Elagabalus, the unique markings or surviving letters displayed in the drawing can be matched with a high degree of probability to only a single coin existing in a modern collection. The importance of this information for numismatists interested in the provenance of the objects they study, and intrigued by evidence of rare coins known to earlier collectors but no longer extant, is obvious.

For art historians such as Cunnally who specialize in tracing the survival and revival of antiquity during the Renaissance, continually asking the “Watergate” questions—what did they know and when did they know it?—the Loredan manuscript is a precious witness to the abundance and variety of ancient numismatic material available to the artists, as well as their patrons and public, during that period. Art historians searching for the antique sources available to Titian, Palladio, Sansovino, and other Venetian masters of the Cinquecento should find the drawings of MS Typ 411 particularly interesting. (Numismatic Studies, 31)

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Item Number: 148493
Title: Architettura e Arte nei luoghi della salute. Gli ospedali dell'area Fiorentina
Author: De Benedictis, Cristina ; Esther Diana
Price: $36.75    Original Price: $52.50
ISBN: 9788840400822
Record created on 03/24/18
Description: Firenze: Nardini, 2018. 31cm., pbk., 247pp., more than 400 illus.

Summary: Un panorama dello straordinario patrimonio architettonico e artistico di immobili storici dell’area fiorentina che per secoli sono stati utilizzati (o sono nati per questo uso) come ospedali. La rinnovata attenzione anche a scopi museali verso questo patrimonio, oggi in parte non utilizzato a causa di problemi strutturali o tecnici e talvolta letteralmente abbandonato per difficoltà burocratiche o finanziarie degli enti pubblici ha suggerito lo studio delle condizioni attuali e della grande ricchezza di di opere d’arte conservate negli ospedali di San Giuseppe di Empoli, Misericordia e Dolce di Prato, Ceppo di Pistoia, Serristori di Figline, Lorenzo Pacini di San Marcello Pistoiese, SS. Cosma e Damiano di Pescia, SS. Annunziata a Firenzuola, Rosa Libri di Greve in Chianti, Naldini Torrigiani di Tavarnelle Val di Pesa, San Francesco di Marradi, Ospedale di Luco di Mugello, San Pietro Igneo di Fucecchio, Ospedali Riuniti di San Miniato e Santa Verdiana di Castelfiorentino. Il volume illustra i caratteri architettonici, lo sviluppo funzionale e le peculiarità medico-sanitarie delle istituzioni ospedaliere. Esamina l’entità del loro patrimonio storico-artistico anche attraverso un regesto, con foto e didascalie, che contiene dipinti e sculture, testimonianze soggette a furti e dispersioni. (Centro di documentazione per la storia dell'assistenza e della sanita)

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Item Number: 144001
Title: Santa Maria Novella, La basilica e il convento, II. Dalla Trinita di Masaccio alla meta del Cinquecento
Author: de Marchi, Andrea (ed)
Price: $81.00    Original Price: $135.00
ISBN: 9788874613151
Record created on 12/13/16
Description: Firenze: Mandragora, 2016. 32cm., hardcover, 289pp. prof. illus., most in color.
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Item Number: 148181
Title: I misteri della Cattedrale : Meraviglie nel labirinto del sapere
Author: Degli Esposti, Stefano (et al)
Price: $43.75    Original Price: $62.50
ISBN: 9788857238500
Record created on 02/23/18
Description: Milano: Skira, 2018. 28cm., pbk., 192pp. with numerous color plates. Exhibition held at Cattedrale di Santa Maria Assunta, Piacenza.

Summary: Il volume offre un coinvolgente e articolato percorso, un viaggio attraverso la città e il suoterritorio nel Medioevo, esplorandone la società, l’arte, la letteratura, la musica, la filosofia, lescienze in uno dei periodi più complessi e affascinanti della storia della civiltà europea. Vengono presentati alcuni dei più preziosi codici miniati medievali che raccontano la storiacivile e religiosa del territorio, con particolare accento su Piacenza e Bobbio con il suoScriptorium, secondo solo a Montecassino. Attraverso i manoscritti e i codici miniati è infatti possibile capire quanto la città di Piacenza sia stata importante nel Medioevo, non solo come centro economico e commerciale (i banchieri piacentini erano conosciuti in tutta l’Europa), ma anche come centro di promozione culturalee divulgazione del sapere. Tra i capolavori spiccano il Salterio di Angilberga e il Libro del Maestro,un totum liturgico che dal XII secolo è stato modello e tesoro per la liturgia e che costituisce una summa culturale, secondo la concezione medievale. Al suo interno conserva nozioni di astronomia e astrologia, usi e costumi della popolazione legata ai cicli lunari e al lavoro nei campi. Il codice illustra, attraverso splendide miniature e formule melodiche (dette tropi), iprimi drammi teatrali liturgici medievali, rappresentati in chiese e conventi, come primistrumenti di comunicazione delle storie della Bibbia.

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Item Number: 144404
Title: L'Annunciazione di EL GRECO
Author: Guarino, Sergio
Price: $7.50    Original Price: $15.00
ISBN: 9788849233698
Record created on 01/21/17
Description: Roma: Gangemi, 2016. 21cm., pbk., 32pp. illus. Exhibition held at Musei Capitolini, Roma.

Summary: L'Annunciazione di El Greco del Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, dipinto autografo dell'artista, è il modello definitivo – da presentare ai committenti per l'approvazione finale – di un quadro di grandi dimensioni, che faceva parte di un maestoso “retablo”, completato da una articolata cornice lignea. Realizzato dal pittore a Toledo negli anni 1596-1600 per l'altare maggiore del “Colegio de Nuestra Señora de la Encarnación” di Madrid, il Retablo di Doña Maria de Aragón segna uno degli apici più drammatici e visionari della carriera artistica di El Greco.

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Item Number: 147864
Title: Imago Ecclesiae : Medioevo di Pietre e Colori. Arte e storia di un territorio medievale. Vicenza tra VIII e XIV secolo
Author: Ferrero, Marco ; Alessandro Padoan
Price: $119.00    Original Price: $170.00
ISBN: 9788863364286
Record created on 01/12/18
Description: Saonara: Il Prato, 2018. 2 vols. 30cm., pbk., 720pp., more than 600 color illus.

Summary: Il libro (in due volumi) costituisce il frutto di 15 anni di ricerche e indagini sul territorio vicentino, inteso come incrocio tra Provincia e Diocesi (attuale e precedente ai cambiamenti del 1818). Si tratta di una ricerca volta a fornire un repertorio per ulteriori approfondimenti e che ha l'ambizione di rappresentare, attraverso un'analisi artistica e, in subordine, storica, un quadro completo della superstite architettura sacra medievale del territorio vicentino. La cronologia Sotto il profilo cronologico non possiamo evidentemente definire un vero e proprio punto di partenza, ma uno di arrivo sì, ovvero quello del passaggio al gotico, che nel Vicentino avviene in ritardo rispetto ad altre aree della pianura padana. La nostra ricerca si chiude dunque in un periodo compreso tra gli ultimi anni del XIV e i primi del XV secolo. La metodologia Il lavoro è stato condotto contemporaneamente su due fronti: quello delle carte, che rappresentano un ausilio prezioso e indispensabile per collocare correttamente ogni edificio nel proprio contesto, e quello della permanenza architettonica, necessario e ineludibile trait d'union tra passato e presente. I risultati Il risultato è stato quello della presa in esame di circa 140 edifici con la stesura di una scheda per ciascuno di essi, che intende offrirne un quadro il più possibile esaustivo, senza peraltro avere la presunzione che sia anche definitivo. Del resto, ognuno di essi meriterebbe una monografia. Di ciascun edificio sono forniti l'indicazione della posizione geografica al fine di facilitarne l'individuazione sul territorio, approfondimenti che riguardano le fonti storiografiche, l'illustrazione storica e artistica e la bibliografia specifica. Né si pensi che i risultati siano solo numerici: intendiamo cioè che anche sotto il profilo prettamente estetico e artistico ci troviamo spesso di fronte a veri e propri capolavori.

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Item Number: 137358
Title: Galleria Nazionale dell'Umbria : Dipinti e sculture dal XIII al XV secolo. Catalogo generale, I
Author: Garibaldi, Vittoria
Price: $135.00    Original Price: $270.00
ISBN: 9788889398579
Record created on 07/30/15
Description: Perugia: Quattroemme, 2015. 31cm., hardcover, 712pp., 335 color, 231 b&w illus.
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Item Number: 141039
Title: Dardi d'amore : Pittura e poesia nel Barocco emiliano
Author: Gasparotto, Davide (et al)
Price: $6.48    Original Price: $12.95
ISBN:
Record created on 04/25/16
Description: Carpi: Nuovagrafica, 2013. 23cm., pbk., 30pp. illus., most in color. Exhibition held at Museo Civico d'Arte, Modena.
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Item Number: 143696
Title: Il Collegio Ghislieri di Pavia 1567 – 2017 : Il complesso monumentale dal XVI al XXI secolo
Author: Angelini, Giampaolo
Price: $55.50    Original Price: $92.50
ISBN: 9788891809995
Record created on 11/18/16
Description: Milano: Electa, 2017. 28cm., hardcover., 224pp. illus., numerous color plates.

Summary: Il Collegio Ghislieri di Pavia venne fondato nel 1567 da papa Pio V, al secolo Antonio Michele Ghislieri, nel quadro di una più ampia politica di riorganizzazione del sapere e dei luoghi di produzione della conoscenza della Chiesa dopo il concilio di Trento. Il progetto del palazzo destinato a ospitare la comunità degli alunni venne affidato a Pellegrino Tibaldi, protagonista dell’architettura in Lombardia nel secondo Cinquecento, e la sua costruzione si protrasse sino ai primi del Seicento, coinvolgendo altri professionisti come Martino Bassi. Il palazzo del collegio si inserì subito nel dibattito sulle residenze collettive per studenti universitari e sui luoghi della formazione, costituendo uno dei prototipi illustri nei successivi sviluppi del tema. Nel corso del Sei-Settecento e dell’Ottocento, i mutati contesti politico-culturali – il riformismo asburgico, la restaurazione, il passaggio alla nuova Italia unita – determinarono molteplici riassetti e ampliamenti riguardanti anche lo spazio pubblico antistante, la piazza, che rappresenta un’ineguagliata scenografia urbana. Infine tra gli anni trenta e gli anni sessanta del Novecento gli ampliamenti del complesso e la costruzione della nuova sezione femminile condussero all’attuale conformazione architettonica, dove tuttora si svolge la vita quotidiana di un’istituzione che oggi opera sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica ed è riconosciuta dal Ministero dell’Università come “Ente di Alta Qualificazione Culturale”.

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Item Number: 148578
Title: San Francesco di Asciano : Opere, fonti e contesti per la storia della Toscana francescana
Author: Giura, Giovanni
Price: $52.50    Original Price: $75.00
ISBN: 9788874613786
Record created on 04/03/18
Description: Firenze: Mandragora, 2018. 28cm., pbk., 240pp., 280 color illus.

Summary: Inaugura la nuova collana "Callida iunctura" questo volume sulla chiesa francescana di Asciano, piccolo comune adagiato sulle splendide colline del senese. In realtà la chiesa scialenga è l'esempio perfetto di un nuovo metodo di indagine complessivo degli edifici religiosi a partire dai suoi dettagli, unici superstiti. Un metodo utile poi per tracciare una intera cartografia artistica delle permanenze religiose legate alla tradizione francescana in tutta la regione. Partendo dalla chiesa scialenga viene rimesso in discussione il mito storiografico delle chiese francescane ad aula come derivanti da quella di Cortona, provando a individuare delle leggi tendenziali non univocamente riferibili all'esistenza di un ferreo modello normativo, ma radicate in una fenomenologia ricca di varianti. Il volume indaga sui resti di affreschi della cappella maggiore, scoprendo che una tavola sopravvissuta della Madonna col Bambino di Lippo Memmi fosse il centro di un grandioso eptittico, con ai lati altri pannelli perduti; emerge inoltre l'importanza di tre opere risalenti al secondo quarto del Duecento, che delineano la triade canonica di temi cristologici, mariani e agiografici riservata alle più antiche decorazioni dei tramezzi (del quale nella chiesa non era quasi rimasta traccia!). Numerosi sono stati gli autori maggiori e minori che hanno lasciato traccia nella chiesa: da Jacopo di Mino del Pellicciaio, a Giovanni d'Asciano, pittore mitizzato da Vasari ma storicamente esistente, al Sodoma, probabile indiziato di una trascurata Crocifissione. Un'indagine appassionante che ritesse i fili della chiesa scialenga, un bizzarro palinsesto, dove una robbiana di Luca il giovane si mescola con gli stucchi barocchi e gli affreschi trecenteschi. Una lettura nuova e originale, fondamentale per capire la fioritura meno celebre ma nondimeno importante per la comprensione dell'evoluzione artistica locale, basata sulle ricerche di grande valore condotte alla Scuola Normale di Pisa sotto la supervisione di Maria Monica Donato e Massimo Ferretti. Il volume offre inoltre l'opportunità di dare il giusto peso culturale, troppo spesso sottostimato a simili edifici, con la possibilità di inserirli poi in percorsi di conservazione, valorizzazione e visita a cui naturalmente sarebbero destinati.

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Item Number: 146017
Title: Radikal-reformatorische Themen im Bild : Druckgrafiken der Reformationszeit (1520–1560)
Author: Gruber, Christiane
Price: $65.80    Original Price: $94.00
ISBN: 9783525552643
Record created on 06/15/17
Description: Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2017. 24cm., pbk., ca. 368pp. illus.

Summary: In den Kernjahren der Reformationszeit bediente sich nicht nur der Kreis um Martin Luther des Mediums Bild, um theologische Positionen unter das Volk zu bringen, sondern auch Theologen dem Bereich der Radikalen Reformation. Die Fragen sind hierbei: Welche religiösen Themen und charakteristischen Denkfiguren fanden einen künstlerischen Widerhall? Mittels welcher Bildmotive wurden die theologischen Vorstellungen visuell und didaktisch erfahrbar gemacht? Die Rahmenbedingungen des Druckwesens im 16. Jahrhundert, Zensur und obrigkeitliche Verfolgung wirkten sich dabei auf die Möglichkeiten von Publikation und Distribution aus und bestimmten deren Handlungsspielräume. Ebenso beeinflusste die eigene Disposition in der Bilderfrage - von Bilderablehnung und Ikonoklasmus bis hin zum Erkennen agitatorischer, lehrhafter und meditativer Bildwerte - die künstlerische Darstellung. Abschließend verdeutlicht Christiane Gruber mit einem Blick auf Grafiken der Opponenten der Radikalen Reformation - Luther und seiner Anhänger - die thematische Vielfalt der Bildmotive als auch die Diskrepanz zwischen Selbstsicht und Fremdeinschätzung. Sie behandelt Titelbilder auf Druckwerken sowie illustrierte Flugblätter von Täufern und Spiritualisten (Karlstadt, Bünderlin, Denck, Hätzer, Hoffman, Münsteraner Täufer, Franck), Porträts von Schwenckfeld in ihrer Rezeptionsgeschichte und Handzeichnungen des Laienpredigers Ziegler. Theologische und ikonographische Ergebnisse bedingen sich hierbei gegenseitig und machen die erarbeiteten Themen interdisziplinär anschlussfähig. (Forschungen zur Kirchen- und Dogmengeschichte, 115)

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Item Number: 142252
Title: The political aesthetics of the Armenian avant-garde: The journey of the 'painterly real', 1987-2004
Author: Harutyunyan, Angela
Price: $55.00    Original Price: $110.00
ISBN: 9780719089534
Record created on 07/14/16
Description: Manchester: Manchester University Press, 2017. 24cm., hardcover, 344pp., 9 color, 48 b&w illus.

Summary: This book addresses late-Soviet and post-Soviet art in Armenia in the context of turbulent transformations from the late 1980s to 2004. It explores the emergence of 'contemporary art' in Armenia from within and in opposition to the practices, aesthetics and institutions of Socialist Realism and National Modernism. This historical study outlines the politics (liberal democracy), aesthetics (autonomous art secured by the gesture of the individual artist), and ethics (ideals of absolute freedom and radical individualism) of contemporary art in Armenia and points towards its limitations. Through the historical investigation, a theory of post-Soviet art historiography is developed, one that is based on a dialectic of rupture and continuity in relation to the Soviet past. As the first English-language study on contemporary art in Armenia, the book is of prime interest for artists, scholars, curators and critics interested in post-Soviet art and culture and in global art historiography. (Rethinking Art's Histories)

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Item Number: 147821
Title: Tra Campidoglio e curia. L'Ospedale del SS. Salvatore ad Sancta Sanctorum dal Medioevo all'età moderna
Author: Helas, Philine ; Patrizia Tosini (eds)
Price: $57.50    Original Price: $115.00
ISBN: 9788836638864
Record created on 01/05/18
Description: Milano: Silvana, 2018. 30cm., hardcover, 240pp., 55 illus. Papers from a conference held at Roma, Villino Stroganoff, 28-29 Gennaio 2016.

Contents: Angelelli, Walter, Pitture medievali "di nessuno merito" nell'Ospedale dell'Angelo al Laterano tra realtà e manipolazione storiografica ; Esposito, Anna, Assistenza ospedaliera a Roma tra XIV e XVI secolo - il ruolo della Confraternita del SS. Salvatore ; Gandolfo, Francesco, L'aspetto architettonico dell'antico Ospedale dell'Angelo ; Helas, Philine, La Probatica piscina nell'Ospedale del SS. Salvatore ad Sancta Sanctorum - riflessioni sull'iconografia ; Helas, Philine, L'autorappresentazione dell'Ospedale del SS. Salvatore ad Sancta Sanctorum nelle arti visive del Tre e Quattrocento ; Modigliani, Anna, Le famiglie dei Raccomandati del SS. Salvatore nei ruoli dirigenziali, cerimoniali e associativi tra Quattrocento e primo Cinquecento ; Parlato, Enrico, Le immagini e l'archivio - la memoria della processione di Ferragosto negli affreschi di primo Seicento nella casa dei Raccomandati del SS. Salvatore ad Sancta Sanctorum ; Peri, Alessandra, La gestione economica di un ospedale romano - il SS. Salvatore nel primo Rinascimento ; Raspe, Martin, La Corsia Nuova dell'Ospedale del SS. Salvatore ad Sancta Sanctorum e i suoi architetti Giacomo e Giovanni Battista Mola ; Serafinelli, Guendalina, La decorazione della Corsia Nuova nell'Ospedale del SS. Salvatore ad Sancta Sanctorum - una conferma documentaria per Gregorio Grassi ; Serafinelli, Guendalina, Giovanni Maria Mariani e Luigi Garzi per l'Ospedale delle Donne ad Sancta Sanctorum ; Tosini, Patrizia, Sedente Sixto Quinto - gli affreschi delle Opere di Misericordia nella casa dei Raccomandati del SS. Salvatore ad Sancta Sanctorum ; Wisch, Barbara, "The noblest Roman of them all" - the Raccomandati del SS. Salvatore ad Sancta Sanctorum and Confraternal Rome. (Studi della Bibliotheca Hertziana, 11)

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Item Number: 147490
Title: Imágenes de centauros en los vasos áticos de figuras negras y de figuras rojas: Siglos VIII A.C. – IV A.C.
Author: Herranz, Maria
Price: $56.00    Original Price: $80.00
ISBN: 9781784916831
Record created on 12/04/17
Description: Oxford: Archaeopress, 2018. 28cm., pbk., 298pp. illus. Spanish text.

Summary: The centaur, a hybrid being with the body of horse and a human head and torso, first appeared in the mountains of Thessaly. This was the Greek horse-breeding region and it seemed natural for the centaur to have originated there, in the heart of this exclusive heritage of the landed gentry. Centaurs belonged to the spheres of heroic mythology, with clear ties to the values of the aristocracy. This book is composed of a catalogue divided into nine chapters. Each chapter comprises catalog entries for a number of black-figure and red-figure Attic vases. The division into chapters is based on the various types of centaurs and different conflicts, either among themselves or against a hero. In addition to the catalogue is a chapter on images and statistics. Each of these nine chapters corresponds to a section of catalogue entries and statistics, as the information refers to two examples in each section, one in black figures and another in red figures. The highlighted examples illustrate the variety of different vase types (amphorae, lekythoi, etc.) and their chronology (550-500 BC, 500-450 BC). The statistics are likewise divided into black and red figures, and various themes, such as the centaur Pholos and the banquet, or Herakles and Nessos. For each of these themes or groups of examples, a table is given showing the number of vases (amphorae, lekythoi, etc.) and their place in the chronology (550-500 BC, 500-450 BC, etc.).

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Item Number: 147621
Title: La France - zwischen Aufklärung und Galanterie : Meisterwerke der Druckgraphik aus der Zeit Watteaus
Author: Iehl, Helene ; Felix Reusse (eds)
Price: $36.75    Original Price: $52.50
ISBN: 9783731906339
Record created on 12/13/17
Description: Petersberg: Imhof, 2018. 28cm., pbk., 192pp., 140 illus. French-German text. Exhibition held at Augustinermuseum, Freiburg i. Br.

Summary: Das französische Bürgertum des 18. Jahrhunderts liebte gute Unterhaltung: galant und charmant, mit Witz und scharfem Verstand. Reich bebilderte Bücher erfreuten sich größter Beliebtheit. Die Verlage druckten Romane, Gedichte und Theaterstücke mit Illustrationen und gaben Graphikserien heraus, gestochen nach Gemälden des Rokoko. Angespornt durch die große Nachfrage schufen die Künstler der Zeit wahre druckgraphische Meisterwerke. Das Haus der Graphischen Sammlung des Augustinermuseums Freiburg zeigt Zeichnungen, Graphiken und illustrierte Ausgaben galanter Literatur, satirischer Romane und moralischer Fabeln aus der Schenkung des Freiburger Sammlers Josef Lienhart, darunter Radierungen von Francois Boucher und Bilderfindungen Antoine Watteaus. Die begleitende deutsch-französische Publikation wird eingeleitet durch eine Einführung in die Geschichte und Entwicklung der französischen Druckgraphik des 18. Jahrhunderts. Im umfangreichen Katalogteil werden 80 Blätter zum Teil originalgetreu abgebildet und kenntnisreich erläutert.

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Item Number: 147298
Title: Monuments vénitiens de la première renaissance à la lumière des documents
Author: Jestaz, Bertrand
Price: $62.50    Original Price: $125.00
ISBN: 9782708410350
Record created on 11/12/17
Description: Paris: Picard, co-publication with Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Venezia, 2017. 34cm., hardcover, 372pp. prof. illus. French text.

Summary: L'histoire des premiers monuments de la Renaissance à Venise est encore imparfaite, entachée d'erreurs dues à une mauvaise interprétation de documents dont la lecture et la langue (latin ou vénitien ancien) posent souvent des problèmes ardus aux historiens de l'art. L'auteur de ce livre, philologue et historien de l'art, s'est appliqué à les rechercher dans les archives de Venise pour en donner une édition critique. Il présente ainsi les monographies de huit monuments essentiels, depuis la Porte de l'Arsenal (1460), premier essai d'imitation de l'antique, jusqu'à l'église San Salvador, chef-d'oeuvre du classicisme vénitien, dans lesquelles tous les documents repérés - dont nombre d'inédits, en particulier les comptes de construction de l'église San Michele -- sont publiés avec leur traduction du latin et un glossaire des termes vénitiens. Il en ressort une vision nouvelle, plus précise et plus nuancée, de cette architecture spécifiquement vénitienne, qui met en valeur le rôle essentiel de certains maîtres d'ouvrage. (alternate ISBN 9788895996752)

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Item Number: 148260
Title: Contemplations : tableaux des églises de Bretagne, 26 chefs-d'oeuvre du XVIe au XVIIIe siècle classés monuments historiques
Author: Kazerouni, Guillaume
Price: $24.50    Original Price: $35.00
ISBN: 9789461613646
Record created on 03/05/18
Description: Heule: Snoeck, 2017. 28cm., pbk., 95pp., 60 color illus. Exhibition held at Chapelle Saint-Sauveur, Saint-Malo.

Summary:

Summary: Grace aux prets de dix-huit communes et de cinq propriétaires privés, l'exposition "Contemplations" et son catalogue réunissent et étudient dans des conditions exceptionnelles une sélection de vingt-six tableaux du XVIe au XVIIIe siècle habituellement accrochés dans les églises de Bretagne, et montrent ainsi la richesse et la diversité de ce patrimoine de proximité qui fait, l'attractivité des territoires. Choisis en fonction de leur qualité artistique, ces chefs-d'oeuvre à l'iconographie variée, qui vont de tableaux de dévotion de petit format aux grandes oeuvres incluses dans des retables, sont bien représentatifs de l'évolution de la peinture religieuse entre le XVIe et le XVIIIe siècle en Europe et permettent véritablement de retracer une histoire de l'art de cette période féconde, de Ribera à Jordaens en passant par Le Nain, Vignon, le peintre breton Francois Valentin et d'autres artistes restés anonymes, offerts à la contemplation du public.

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Item Number: 141593
Title: MARTIN KIPPENBERGER : Catalogue Raisonné of the Paintings, Volume Three 1987–1992
Author: Capitain, Gisela (et al)
Price: $197.50    Original Price: $395.00
ISBN: 9783863356361
Record created on 06/06/16
Description: Köln: Walther König, 2016. 29cm., hardcover, ca. 500pp., 500 illus.

Summary: Although Martin Kippenberger (1953–97) was prolific in many mediums, it was in painting that his enduring achievements were made. His relationship to the medium was intensified by his feeling that he was working against “a perceived death of painting,” and that producing anything original was an impossibility. One famous instance of his tormented and irreverent attitude to painting was his integration of an all-gray abstract painting by Gerhard Richter (which he had purchased) into the top of a coffee table. The fruit of several years’ labor by Kippenberger’s estate, this third volume of the catalogue raisonné of Kippenberger’s paintings contains details of all works made from 1987 to 1992. The entries for these paintings include catalogue number, title, year, mediums, dimensions, inscriptions, provenance, exhibitions and bibliography. Each work is reproduced in full color, along with any relevant source materials (where applicable).

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Item Number: 145525
Title: Visions of Sainthood in Medieval Rome : The Lives of Margherita Colonna by Giovanni Colonna and Stefania
Author: Knox, Lezlie S. (ed) ; Sean L. Field (ed) ; Larry F. Field (trans)
Price: $60.00    Original Price: $100.00
ISBN: 9780268102012
Record created on 05/05/17
Description: Notre Dame: University of Notre Dame Press, 2017. 24cm., hardcover, 232pp.

Summary: Margherita Colonna (1255–1280) was born into one of the great baronial families that dominated Rome politically and culturally in the thirteenth century. After the death of her father and mother, Margherita was raised by her brothers, including Cardinal Giacomo Colonna. The two extant contemporary accounts of her short life offer a daring model of mystical lay piety forged in imitation of St. Francis but worked out in the vibrant world of medieval Rome. In Visions of Sainthood in Medieval Rome, Larry F. Field, Lezlie S. Knox, and Sean L. Field present the first English translations of Margherita Colonna’s two “lives” and a dossier of associated texts, along with thoroughly researched contextualization and scholarly examination. The first of the two lives was written by a layman, the Roman Senator Giovanni Colonna, one of Margherita Colonna’s brothers. The second was written by a woman named Stefania, who had been a close follower of Margherita Colonna and assumed leadership of her Franciscan community after Margherita’s death. These intriguing texts open up new perspectives on numerous historical questions. How did authorial gender and status influence hagiographic perspective? How fluid was the nature of female Franciscan identity during the era in which the papacy was creating the Order of St. Clare? What were the experiences and influences of female visionaries? And what was the process of saint-making at the heart of an aristocratic Roman family? These texts add rich new texture to our overall picture of medieval visionary culture and will interest students and scholars of medieval and renaissance history, literature, religion, and women’s studies.

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Item Number: 146143
Title: EDWIN LANDSEER : The Monarch of the Glen
Author: Baker, Christopher
Price: $8.97    Original Price: $14.95
ISBN: 9781911054177
Record created on 07/03/17
Description: Edinburgh: National Galleries Of Scotland, 2017. 24cm., hardcover, 64pp. illus. Exhibition catalogue.

Summary: by the National Galleries of Scotland in 2017. In this new book, the first to focus in detail on this iconic picture, Christopher Baker explores its complex and fascinating history. He places Landseer's work in the context of the artist's meteoric career, considers the circumstances of its high-profile commission and its extraordinary subsequent reputation. When so much Victorian art fell out of fashion, Landseer's Monarch took on a new role as marketing image, bringing it global recognition. It also inspired the work of many other artists, ranging from Sir Bernard Partridge and Ronald Searle to Sir Peter Blake and Peter Saville. Today the picture has an intriguing status, being seen by some as a splendid celebration of Scotland's natural wonders and by others as an archaic trophy. This publication will make a significant contribution to the debates that it continues to stimulate.

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Item Number: 147940
Title: PIETRO ANTONIO LOCATELLI : A Modern Artist in the Baroque Era
Author: Morabito, Fulvia ; W. Lister
Price: $87.50    Original Price: $125.00
ISBN: 9782503580173
Record created on 01/19/18
Description: Turnhout: Brepols, 2018. 26cm., hardcover, 287pp. illus.

Summary: The book is the first English monograph on Pietro Antonio Locatelli. Pietro Antonio Locatelli (Bergamo 1693 – Amsterdam 1764) was a composer and violin virtuoso. After his period of education in Rome he became an itinerant virtuoso; in 1729 he settled in Amsterdam where he dedicated himself to the publication of his nine Opus numbers — including the masterpiece L’Arte del violino Op. 3. He also pursued concert activity, the trading of books and prints, teaching, and collaborated with the publisher Le Cène. This allowed Locatelli to pursue a life sheltered by the court environment that lay at the heart of the contemporary musical world. As an entrepreneur and an early incarnation of the nineteenth-century virtuoso, however, Locatelli also cuts a strikingly ‘modern’ figure. The study of Locatelli’s life and works opens up a panorama onto the musical world of the late-Baroque period. The in-depth investigation of the reception of Locatelli’s works allows us to understand the artistic legacy of the musician, highlighting its influence on the French and Italian violin traditions: Paganini was among the most significant beneficiaries of the Locatelli tradition. The volume also includes an English translation of the inventory of the effects catalogued following Locatelli’s death — an exegetical instrument of fundamental importance, known thus far only through Dutch and Italian translations. The book also includes an iconographic section, printed in colour. (Studies on Italian Music History, 11)

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Item Number: 148677
Title: Svago e Devozione nell'opera di GIOVAN DOMENICO LOMBARDI
Author: Betti, Paola
Price: $43.75    Original Price: $62.50
ISBN: 9788897716XXX
Record created on 04/15/18
Description: Todi: Paola Betti, 2017. 25cm., hardcover, 147pp. illus.
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Item Number: 146691
Title: Die Fresken von JOSEPH MAGES (1728-1769) : Zwischen barocker Frömmigkeit und katholischer Aufklärung
Author: Dreyer, Angelika
Price: $66.50    Original Price: $95.00
ISBN: 9783795432560
Record created on 09/06/17
Description: Regensburg: Schnell & Steiner, 2017. 28cm., hardcover, 312pp., 52 color, 32 b&w illus.

Summary: Josef Mages (1729-1769) setzte sich in seinen Freskenausstattungen richtungsweisend mit den Reformbestrebungen der katholischen Aufklärung auseinander. Seinen vom künstlerischen Umfeld der Augsburger Kunstakademie geprägten Deckenmalereien wird hier erstmals eine umfassende Studie gewidmet, die zugleich eine wesentliche Lücke in der Erforschung des süddeutschen Barocks schliesst. Neben einer exemplarischen Künstlersozialgeschichte stehen insbesondere die jeweiligen Auftraggeber sowie ihre vorwiegend religionspolitischen Ansichten und Absichten bei der Auftragsvergabe im Vordergrund der Untersuchung. Dabei nahm die vor allem im Bistum Augsburg wesentlich an Bedeutung gewinnende Auseinandersetzung über eine aufgeklärte Erneuerung der nachtridentinischen Frömmigkeitspraxis entscheidenden Einfluss auf die ikonographischen Inhalte und formale Gestaltung der Freskomalereien von Josef Mages. Im Gegensatz zu dem maßgeblich von Lodovico Antonio Muratori (1672-1750) initiierten religiösen Wandel und seinen Auswirkungen auf die raumbestimmende Kirchenausstattung wurden die Deckengemälde in Altomünster bei Freising oder in Oberschönenfeld von den weit existenzielleren Sorgen der dortigen Konventualen geprägt. Diese können als frühe malerische Vorboten der vom katholischen Klerus mit sorgenvollem Blick verfolgten Entwicklung hin zur späteren Säkularisation gesehen werden.

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Item Number: 147683
Title: Modernism versus Traditionalism : Art in Paris, 1888-1889
Author: McKay, Gretchen K. (et al)
Price: $21.00    Original Price: $30.00
ISBN: 9781469641263
Record created on 12/19/17
Description: Chapel Hill: University of North Carolina Press, for Reacting Consortium Press, 2018. 27cm., pbk., 58pp. illus.

Summary: Modernism vs. Traditionalism: Art in Paris 1888-1889 considers questions surrounding artistic developments at the end of the nineteenth century in Paris. Students will debate principles of artistic design in the context of the revolutionary changes that began shaking the French art world in 1888-1889. Images from the 1888 Salon and the tumultuous year that followed provide some of the “texts” that form the intellectual heart of every reacting game. Styles include conservative art espoused by the Academy, as well as more avant-garde art created by artists such as Van Gogh and Gauguin. Also included are the Impressionists and American artists in Paris. Students must read paintings as texts and use them as the basis of their positions in advocating for the future of art. In addition to these visual texts, students will read art criticism from the period, which will help form the basis of their own presentations in favor of one art style over another. These discussions are complicated and enriched by secondary debates over the economics of art, the rise of independent art dealers, and the government’s role as a patron of the arts. The game culminates at the 1889 World Exposition in Paris.

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Item Number: 148285
Title: La ceramica apula a figure rosse da una collezione privata di Napoli
Author: Mugione, Eliana
Price: $101.50    Original Price: $145.00
ISBN: 9788871408446
Record created on 03/09/18
Description: Roma: Quasar, 2018. 28cm., pbk., 492pp. prof. illus.

Summary: La collezione privata di un nobiluomo napoletano è composta di molti vasi figurati, attici e italioti, ed anovera anche ceramiche daune, terrecotte, ceramiche a vernice nera e sovraddipinte. Si è scelto di iniziare a pubblicare la ricca collezione di vasi apuli, perchè essi ne costituiscono un nucleo consistente ed importante, esemplificativo della più ampia produzione apula, che si arricchisce sempre di nuovi esemplari da collezioni pubbliche e private. I 120 vasi apuli della Collezione sono rappresentativi della produzione degli inizi del IV secolo fino alla fine dello stesso, con vasi di piccole e grandi dimensioni, riferibili alle principali officine già riconosciute da K. Schauenburg nelle sue recenti pubblicazioni.

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Item Number: 146651
Title: MURILLO fecit
Author: Pareja Lopez, Enrique P. (ed)
Price: $165.00    Original Price: $275.00
ISBN: 9788476631560
Record created on 09/01/17
Description: Sevilla: Tartessos, 2016. 30cm., hardcover, 516pp., more than 800 illus., most in color.

Summary: En sus 540 páginas la obra contiene estudios, biografía, ensayo, y tres catálogos dedicados a la pintura de carácter religioso, los retratos, y las gentes de la calle que allá por el siglo XVII supo Murillo plasmar en sus lienzos con tanta maestría. Con más de 800 ilustraciones en toda la obra, se pone al lector a visitar todos los grandes museos del mundo, para desentrañar los géneros, las tendencias y las influencias que hicieron de Murillo un excelso pintor sevillano, europeo y universal por extensión. Todo ello podrá disfrutarlo en este año 2017, Año Internacional Murillo que se celebra en Sevilla, para su deleite o para hacer el regalo más preciado para cualquier biblioteca.

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Item Number: 149139
Title: The Cambridge Companion to Edward Gibbon
Author: O'Brien, Karen (et al)
Price: $18.89    Original Price: $26.99
ISBN: 9781107625020
Record created on 06/18/18
Description: Cambridge: Cambridge University Press, 2018. 24cm., pbk., 260pp.

Contents: 1. An overview of The Decline and Fall of the Roman Empire, J. G. A. Pocock. 2. Gibbon's geographies, Robert Mayhew. 3. Gibbon and the city of Rome, Catharine Edwards. 4. Do Byzantine historians sill read Gibbon?, Mark Whittow. 5. Gibbon among the Barbarians, George Woudhuysen. 6. Gibbon and enlightenment history in eighteenth-century Britain, Tim Stuart-Buttle. 7. Gibbon and republicanism, Bela Kapossy and Richard Whatmore. 8. Gibbon and Catholicism, B. W. Young. 9. Gibbon's Style in The Decline and Fall, Fred Parker. 10. Gibbon's mind and libraries, Robert Mankin. 11. The Memoirs and Character of the Historian, Charlotte Roberts. 12. Afterword: a new Gibbon manuscript, David Womersley. (Cambridge Companions to Literature)

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Item Number: 148046
Title: Le arti del disegno : architettura, ornato, figura
Author: L'Occaso, Stefano ; Maria Cristina Loi (eds)
Price: $30.07    Original Price: $42.95
ISBN: 9788885469426
Record created on 02/04/18
Description: Mantova: Il Rio, 2017. 21cm., pbk., 187pp. with numerous color illus. Papers presented at a conference held at Palazzo Ducale di Mantova, il 20 May 2016.

Summary: Il volume raccoglie i contributi presentati in occasione della Giornata di Studio "Le Arti del Disegno" nel Palazzo Ducale di Mantova, il 20 maggio 2016, ma accoglie ulteriori studi, in particolare sul disegno "di figura", di interesse lombardo. Gli argomenti spaziano quindi intorno ad alcuni dei temi più ampiamente dibattuti nella storia delle arti figurative: il ruolo del disegno, la sua evoluzione nel corso del tempo, la molteplicità di modi espressivi e di strumenti di lavoro che la pratica del disegno, costantemente in equilibrio tra caratteri di permanenza e trasformazioni radicali, mette a disposizione degli artisti.

Contents:

Contents: Antonio, Russo, Tra Giulio Romano e Sebastiano Serlio - la cultura architettonica a Mantova attraverso alcuni nuovi disegni ; Maria Cristina Loi, Mantova a Londra - ipotesi su alcuni disegni al Victoria and Albert Museum ; Monica Resmini, Giovanni Battista Gisleni - note per un inedito ; Ludovica Cappelletti, Architettura effimera a Mantova in epoca napoleonica ; Jose Lancha Joubert (et al), La linea vicina. Studi sul disegno ; Stefano L'Occaso, Macedonia di disegni del Cinquecento ; Peter Assmann, Riflessioni su aspetti del linguaggio e della composizione intorno a un'incisione di Giorgio Ghisi ; Elena Rame, Tracee della fortuna di Gaudenzio Ferrari tra i fogli del Fondo San Celso ; Stefano Bruzzese, Un disegno per la vecchiaia e uno per la giovinezza di Lorenzo Peracino ; Giulia Cantoni, Un disegno di Domenico Corvi a Brera.

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Item Number: 147386
Title: Le Incisioni della Gerusalemme Liberata. Dal secolo XVI al XVIII
Author: Paolella, Alfonso (ed)
Price: $84.00    Original Price: $140.00
ISBN: 9788885867000
Record created on 11/24/17
Description: Castellamare di Stabia: Longobardi, 2017. 35cm., hardcover, slipcase, 656pp., more than 600 illus.

Summary: Il volume, rappresenta un vero e proprio scrigno per la storia della cultura iconografica che ha ruotato intorno al capolavoro del Tasso, ma anche testimonianza del fermento intellettuale suscitato dalla Liberata fino alla fine del ’700. Il volume i raccoglie in un’unica opera inedita tutte le incisioni che illustrano questo apolavoro, in vari stili iconografici che attestano la perenne popolarità e attualità della Gerusalemme Liberata lungo il corso di due secoli. L’attività di Torquato Tasso, nonostante fosse figlio del suo tempo, è riuscita a travalicare i secoli per la sua vita inquieta ed artistica esistenzialmente analoga per molti aspetti a quella odierna. Il viaggio nella storia delle incisioni della Gerusalemme Liberata del Tasso è un labirinto fascinoso e intrigante. Strana la vicenda editoriale del capolavoro del Tasso, anzi caso unico in tutto il percorso della letteratura italiana, forse mondiale. L’opera, dal punto di vista ecdotico, non è mai esistita: l’autore non l’ha mai approvata in maniera definitiva, o meglio, ha approvato le edizioni del 1581 e del 1584 per poi negarne l’assenso. Da lui è stata sempre ritenuta un work in progress. L’unica redazione che egli considera il suo capolavoro è la Gerusalemme conquistata cui affidare la sua fama di poeta epico-cavalleresco.

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Item Number: 146687
Title: San Lorenzo in Verona : Storia e restauri
Author: Passuello, Angelo
Price: $36.75    Original Price: $52.50
ISBN: 9788883149238
Record created on 09/06/17
Description: Caselle di Sommacampagna: Cierre, 2017. 28cm., pbk., 304pp. prof. illus.

Summary: San Lorenzo, posta sull'antica via Postumia, è una delle più antiche e affascinanti chiese di Verona ma la sua storia, fino ad ora, non era ancora stata interamente indagata. Prendendo le mosse da un'accurata analisi delle vicende storico-architettoniche del complesso, dalla fondazione altomedievale all'età moderna, con l'ausilio di documenti inediti e di un accurato studio dei materiali, il volume rende conto dell'articolata diacronia del costruito. Dall'innalzamento, mediante una campagna edilizia omogenea conclusasi entro il primo decennio del XII secolo, agli estensivi interventi di ripristino otto-novecenteschi. Vengono qui analizzati, in particolare, sia l'intervento del rettore don Pietro Scapini, il quale sul finire del XIX secolo decise di "ridonare" alla fabbrica il suo presunto aspetto originario, sia quello del soprintendente Piero Gazzola, che ne curò il riassetto postbellico dopo le gravi lesioni causate dalle incursioni aeree alleate fra il 1944 e il 1945. L'interpretazione dei restauri ha dato spunto a un completo riesame del cantiere romanico, modificandone la narrazione "canonica" e sottolineandone l'importanza nell'Italia settentrionale del primo XII secolo.

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Item Number: 144568
Title: Horae. El poder de la imagen : Libros de horas en bibliotecas españolas
Author: Planas Badenas, Josefina ; Javier Docampo Capilla
Price: $125.00    Original Price: $250.00
ISBN: 9788494250934
Record created on 02/09/17
Description: Madrid: Orbis Medievalis, 2016. 36cm., hardcover, 520pp., more than 400 color plates.

Summary: Los libros de horas fueron los libros de oraciones más populares entre los laicos a finales de la Edad Media. Por ello presentan gran interés para entender el paso entre el mundo medieval y el nacimiento del mundo moderno. Sus miniaturas suponen además una fascinante ventana a la vida de ese momento, ya que, además de las escenas religiosas, por sus folios desfilan todas las clases sociales y todas las actividades humanas, desde las labores agrícolas a las diversiones aristocráticas, de los juegos infantiles a los ritos funerarios. Son también, en muchos casos, notables obras de arte en las que intervinieron los mejores artistas góticos y renacentistas. La presente obra recoge una selección de los cincuenta mejores libros de horas manuscritos que se conservan en bibliotecas españolas y supone una notable aportación al conocimiento de estas joyas bibliográficas. El repertorio recoge una ficha descriptiva de cada uno, acompañada de un texto explicativo, una exhaustiva bibliografía y un rico repertorio de imágenes.

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Item Number: 148976
Title: “Per sogni e per chimere” : Giacomo PUCCINI e le arti visive
Author: Benzi, Fabio (et al)
Price: $47.25    Original Price: $67.50
ISBN: 9788889324431
Record created on 05/23/18
Description: Lucca: Fondazione Centro Studi Ragghianti, 2018. 27cm., pbk., 392pp. prof. illus., most in color. Exhibition held at Fondazione Centro Studi sull’Arte Licia e Carlo Ludovico Ragghianti, Lucca. Italian-English text.

Summary: On the occasion of the 160th anniversary of the birth of Maestro an exhibition will be held in order to discover the relationship between Giacomo Puccini and the artists of his time and the influence of the composer and his aesthetic on the visual arts in Italy between the end of the nineteenth century and the first decades of the twentieth century, research aimed at giving back to the public new elements, suggestive hints of study and many unpublished works. The exhibition is carried out by the Foundation Ragghianti with the sponsorship of the Foundation Cassa di Risparmio di Lucca and in collaboration with the Foundation Giacomo Puccini. Boldini, Previati, Chini, Nomellini, Cremona, Michetti, Conconi, Troubetzkoy, Selvatico, Cappiello, De Servi, Discovolo, Pagni, Fanelli, Rietti, De Albertis, Baletrieri, Andreotti, Hohenstein, Metlicovitz, Nunes Vais - these are just some of the artists whose works can be admired in the exhibition, dedicated to the memory of Simonetta Puccini. Paintings and sculptures inspired by Puccini, characters of his operas, portraits of the Maestro, collection of works of the artists that he liked, vintage photographs, items, documents, posters, relics - all these objects help visitors to enter the world of the Great composer, and reveal his passion for drawing and caricature, as well as his attention put into the decor of his own homes. The exhibition plunges its visitors into a dreamy world of transition between late naturalism, Scapigliatura, Symbolism, and Modernism, which Puccini contributed to in a decisive way thanks to his works.

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Item Number: 149035
Title: Un martire inglese alla Curia di Roma : L’oratorio di San Thomas Becket di Canterbury nella cattedrale di Anagni
Author: Quattrocchi, Claudia
Price: $45.50    Original Price: $65.00
ISBN: 9788898229970
Record created on 05/28/18
Description: Roma: Campisano, 2018. 24cm., pbk., 368pp., ca. 80 b&w illus.

Summary: Cattedrale di Canterbury, 29 dicembre 1170. L'arcivescovo Thomas Becket, primate d'Inghilterra, viene ucciso da quattro cavalieri: si dice emissari del re Enrico II Plantageneto. L'eco della tragedia si spande per tutta l'Europa. Lo sgomento è tale che, a distanza di soli tre anni, l'arcivescovo è reso santo da papa Alessandro III. Cattedrale di Anagni, oratorio di San Thomas Becket, 2008. I re stauri conclusi restituiscono leggibilità a circa 180 mq di pitture che rappresentano una delle più originali copie della decorazione di San Pietro in Vaticano nel Medioevo. Qui si conserva la più antica rappresentazione degli ultimi istanti della vita di san Thomas Becket. Cosa lega la vicenda di questo santo inglese alla città di Anagni? Chi ha voluto quest'impresa artistica? Perché sono stati inseriti episodi relativi a san Thomas Becket in un ciclo "ad imitazione vaticana"? Nelle pitture, l'arcivescovo inglese diviene il "nuovo martire" della Chiesa di Roma, il più recente "imitatore di Cristo e di san Pietro". Nel momento di massimo conflitto fra il papa Alessandro III e l'imperatore Federico I, la scabrosa vicenda inglese diventa l'occasione per riproporre il tema della supremazia del Sacerdote sul Re. A lungo considerato uno sbiadito sermone di periferia, il ciclo si appella alla "centralità" del "modello apostolico vaticano" per ribadire le ragioni del partito papale. È da Anagni che la propaganda viene costruita e diffusa per ritrovare l'originale slancio della "seconda fase della Lotta delle Investiture". Questo volume si propone come il primo studio completo dell'oratorio di San Thomas Becket, comprendendone l'aspetto di testimonianza materiale, artistica, storica.

Contents: Prefazione, Pio Francesco Pistilli - Introduzione - 1. Le pitture dell'oratorio di San Thomas Becket di Anagni: una copia "periferica" della decorazione medievale di San Pietro in Vaticano - La Terra Sancti Petri: da Privilegium a Istrumentum Regni - Il rapporto "copia-modello": la decorazione di San Pietro in Vaticano alla fine del XII secolo: Il modello perduto: San Pietro in Vaticano - La facciata esterna della basilica; la parete destra della navata centrale: il ciclo veterotestamentario - La parete sinistra della navata centrale: il ciclo neotestamentario; l'arco trionfale - Il transetto: la questione del ciclo petrino - L'abside tra Traditio e Majestas - L'"oratorio di Giovanni VII" - Conclusioni - 2. L'oratorio nel suo aspetto architettonico dall'antichità ad oggi - La cattedrale di Anagni. Fasi architettoniche dal Medioevo al Novecento - L'ipotesi della preesistenza dell'oratorio. Il contesto topografico ed archeologico di Anagnia e la sua arx - Analisi delle murature esterne e definizione delle fasi costruttive - La questione dell'accesso - Analisi delle murature interne - Conclusioni - 3. La decorazione pittorica dell'oratorio: fasi, percorso di lettura, tecnica - Fasi decorative preesistenti - L'aspetto attuale della decorazione e sua storia critica - Il percorso di lettura - Tecnica e definizione delle fasi pittoriche - Conclusioni - 4. Catalogo iconografico - La volta della navata: l'Antico Testamento - La parete sinistra (Nord): l'Infanzia di Cristo e i santi benedettini - La parete sinistra (Nord): il ciclo di san Thomas Becket - La parete di fondo: Cristo in trono fra la Vergine, san Thomas Becket e altri santi locali - La parete destra (Sud): un santo; un suonatore e i dodici apostoli - La parete destra (Sud): santi papi, limosini, benedettini; san Cristoforo - La parete destra (Sud): la decorazione dello zoccolo - La controfacciata: Giudizio finale; Sponsus; Psicostasia - 5. Un martire inglese alla Curia di Roma - Una lettura iconologica: la nuova esaltazione della supremazia del Sacerdote sul Re - Un martire inglese alla curia di Roma: la propaganda anti-imperiale di papa Alessandro III fra Anagni e Canterbury. (Medioevo mediterraneo, 2)

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Item Number: 148576
Title: L'Hotel Renaissance des Lallemant dévoilé par leurs manuscrits enluminés
Author: Sailland, Frederic (et al)
Price: $40.25    Original Price: $57.50
ISBN: 9791069900608
Record created on 04/03/18
Description: Bourges: Frederic Sailland, 2017. 29cm., hardcover, 144pp. illus., most in color.

Summary: Depuis près de deux siècles, les visiteurs de l'hôtel Lallemant, bâti à Bourges autour de 1500, s'émerveillent devant la qualité de son décor sculpté et s'interrogent sur sa signification. Ce livre est le premier à dévoiler, de façon rationnelle, le sens de cet énigmatique programme iconographique qui a tant fait fantasmer les partisans de l'alchimie. Ce décryptage de l'hôtel des Lallemant est le fruit de cinq années de recherches axées sur trois disciplines habituellement séparées, mais ici réunies : l'art de l'enluminure, l'histoire et l'architecture. Suivant l'exemple local du duc Jean de Berry, les frères Lallemant se sont mis en scène dans leurs manuscrits enluminés dont les miniatures commentées ici sont souvent inédites comme celles du calendrier, jusqu'alors disparu, des Heures de Jean Lallemant l'Aîné qui sert de fil conducteur à cette étude d'histoire de l'art. L'histoire de la famille Lallemant est également renouvelée grâce à de nombreuses découvertes qui mettent en lumière un frère oublié. En côtoyant les souverains successifs de Louis XI à François Ier, les quatre frères Lallemant ont intégré une sorte de quatrième ordre de la société dont nous découvrirons les valeurs et les goûts. Enfin, à l'instar de Jacques Cœur, le modèle berruyer à suivre, l'ascension sociale des Lallemant devait se concrétiser par l'édification d'un ostensible hôtel particulier. Sous l'influence d'artistes italiens, flamand et français du Centre-Val de Loire, les frères Lallemant innovèrent dans un style à l'antique pour bâtir ce pionnier de la première Renaissance française dont le décor sculpté nous raconte leur histoire et leurs amours.

Contents: La famille Lallemant à travers Le mois de janvier des Heures de Jean Lallemant L'ainé ; Jean Lallemant le jeune, Proche de la branche royale des Valois-angouleme ; Guillaume Lallemant, grand archidiacre de Tours ; L'art d'aimer à travers les manuscrits des Lallemant ; Les valeurs féodales et chevaleresques à travers le mois de mai des Heures ; Le boèce Lallemant, hommage au roi de France ; Les valeurs féodales et chevaleresques à travers le mois de mai des Heures ; Les travaux agricoles d'été, cadres de L'hommage posthume à Jean Lallemant L'ancien ; Un changement de style à la fin du calendrier des Heures de Jean Lallemant L'aîné ; Les Heures de Jean Lallemant L'aîné, une collaboration d'ateliers entre Rouen, Bourges et Tours ; Les Héroïdes d'Ovide ; Les heures d'Etienne Lallemant ; L'hoteL Lallemant, pionnier de la renaissance ; L'énigmatique plafond à caissons dévoilé grâce aux manuscrits enluminés.

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Item Number: 139682
Title: Les Salons de Nantes (1825-1920) : Repertoire des exposants et liste de leurs oeuvres (Series: Les Salons de Province, 6-7)
Author: Sanchez, Pierre
Price: $82.50    Original Price: $165.00
ISBN: 9782359680638
Record created on 01/17/16
Description: Dijon: L'Echelle de Jacob, 2016. 2 vols. 24cm., pbk., 1020pp.

Summary: Le corpus éditorial consacré aux Salons artistiques de province, initié par Pierre Sanchez, s'enrichit d'une nouveauté d'importance. Après les Salons de Dijon, Lyon et Le Havre paraissent Les Salons de Rouen. Ville-musée selon Michelet, Rouen fut en effet un foyer d'art solide et durable. Les expositions qui y furent organisées montrent souvent une originalité vraie par rapport aux Salons parisiens. François Lespinasse et Gérard Bonnin sont spécialistes de la peinture normande. FrançoisLespinasse est l'auteur d'une quinzaine d'ouvrages faisant autorité quant à l'École de Rouen ; inlassable chercheur depuis plus de trois décennies, il a sur l'épopée picturale rouennaise un regard tout à la fois diachronique et synchronique. Gérard Bonnin, orienté davantage vers l'estuaire de la Seine, est l'auteur des récents Salons du Havre. Ensemble, ils sont parvenus à réunir les trente neuf livrets des expositions municipales, les livrets de l'exposition des XXX et de la Société de peinture Moderne, les rares catalogues de la Société des Artistes Rouennais, ainsi que maints livrets correspondant à des expositions exceptionnelles. La collection est donc tout à fait exhaustive ; elle se concrétise en un ensemble impressionnant de 3 volumes de 670 pages chacun (2010 pages), et Pierre Sanchez a enrichi la notice de chaque artiste (ils sont environ 8000 artistes à exposer à Rouen dans les expositions de groupe de 1833 à 1947) de références à leurs participations hors la ville de Rouen. L'esprit des Expositions municipales a évolué de 1833 à 1921. De Paul Huet à Eugène Boudin, en passant par Camille Corot, Narcisse Diaz de la Peña, Félix Ziem ou Théodore Rousseau, l'exposition a accueilli tous les meilleurs représentants de l'École de la Nature chère à Pierre Miquel. Les très académiques Bouguereau, Bonnat ou Laurens y furent évidemment encensés, et Rosa Bonheur de même ; et puis, la modernité s'insinua (et finit par s'installer) avec Jongkind, Monet, Gauguin, Pissarro, Valtat, Sérusier, Bonnard, Rodin et tant d'autres. L'exposition des XXX (1907) et les cinq expositions de la Société de Peinture Moderne (1909 à 1914), très inspirées de la Libre Esthétique bruxelloise sont prestigieuses ; Matisse, Angrand, Picabia, Dufy, Juan Gris, Saint-Delis, Larionov et Natalia Gontcharova ne sont qu'un minuscule abrégé des artistes notoires qui furent les invités de ces manifestations. Les salons des Artistes Rouennais ont rendu compte, année après année, du dynamisme extraordinaire de l'École de Rouen. Angrand et Lebourg, Frechon, Lemaitre et Delattre, Couchaux et Louvrier, Dumont, Pinchon, Hodé et Cyr sont des maîtres. Ils ont une manière d'écriture propre, comme s'ils avaient écouté et entendu Montaigne : " Me peignant pour autrui, je me suis peint en moi de couleurs plus vives que n'étaient les miennes premières ". Et puis de l'Exposition Nationale et Coloniale de 1896 jusqu'à la fabuleuse (et au catalogue introuvable) Exposition des peintres de la Mer en 1918-1919, sans méconnaître les manifestations de solidarité lors des deux guerres, Rouen ne manqua aucune occasion de parler (et de se faire entendre) par la voix de la peinture. Si " Créer, c'est vivre deux fois ", comme le disait Camus, ils sont assurément légion ces artistes admirés à Rouen, qui sont encore bien vivants.

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Item Number: 145815
Title: WILHELM SCHADOW : Werkverzeichnis der Gemälde mit den dazugehörigen Zeichnungen und Druckgraphiken
Author: Grewe, Cordula ; Bettina Baumgärtel (ed) ; Hans Paffrath (ed)
Price: $69.00    Original Price: $115.00
ISBN: 9783731905004
Record created on 05/26/17
Description: Petersberg: Imhof, 2017. 29cm., hardcover, 384pp., 286 color illus.

Summary: "Wilhelm von Schadow hat ein seltenes Talent und Gefühl für die Farbe", schwärmte schon Caroline von Humboldt. Die leuchtkraft und der aussergewöhnliche Schmelz von Schadows Malerei, die schon die Zeitgenossen faszinierte, offenbart nun das opulent ausgestattete Werkverzeichnis seiner Gemälde, einschliesslich der dazugehörigen Zeichnungen und Druckgraphiken. Das von Cordula Grewe, der international anerkannten Schadow- Kennerin, vorgelegte Werkverzeichnis bietet weit mehr als einen umfassenden Überblick. Es genügt den wissenschaftlichen Ansprüchen und spricht zugleich das breite Publikum an, denn Grewes Analysen sind kenntnisreich, tiefgründig und zugleich lesen sie sich süffig wie ein Kriminalroman. Aber vor allem eröffnet Grewe einen völlig neuen Blick auf Schadow und die Kunst der Nazarener im 19. Jahrhundert. Denn tatsächlich ist Schadow als der Sinnlichste unter den lukasbrüdern hier neu zu entdecken. Erst unter Schadows Direktion entfaltete die Düsseldorfer Kunstakademie internationale Strahlkraft bis in die USA oder nach Australien. Mit den fast 400 Gemälden, Repliken und eigenhändigen Zeichnungen sowie den ca. 50 Kopien und Druckgraphiken von fremder Hand liegt nun erstmals das massgebliche Nachschlagewerk zu Wilhelm Schadow vor, das durch eine Einführung in sein leben und Schaffen, eine umfassende Bibliographie und ein Register abgerundet wird. Dieses Standardwerk, das dem Begründer der Düsseldorfer Malerschule endlich Rechnung trägt, wurde wissenschaftlich betreut vom Museum Kunstpalast Düsseldorf in Kooperation mit der Galerie Paffrath.

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Item Number: 146100
Title: Die benediktinische Reichsabtei Ottobeuren 1672-1803 : Materialien zu Vorgeschichte, Planung, Bau und Ausstattung der neuen Klosteranlage sowie anderer Bauten des Ottobeurer Einflussbereichs, Teil I (1672–1740)
Author: Schwager, Klaus
Price: $72.50    Original Price: $145.00
ISBN: 9783868870350
Record created on 06/27/17
Description: Münster: Rhema, 2017. 2 vols. 28cm., hardcover, 968pp., 270 illus.

Summary: Das ehemalige Reichsstift Ottobeuren ist mit seiner Klosteranlage und -kirche eines der kunsthistorisch bedeutendsten Zeugnisse, die der Benediktinerorden im süddeutschen Raum seit dem späten 17. Jahrhundert hervorgebracht hat. Die mehrere Generationen umspannende Planungs- und Baugeschichte führte zu einer vollkommen neuen, höchst anspruchsvollen Erscheinung der Abtei, einschließlich zahlreicher zugehöriger Bauten innerhalb und außerhalb des Territoriums. Die in dieser Geschichte zusammenwirkenden, ebenso vielfältigen wie komplexen Faktoren und Motive spiegeln sich in einem Bestand schriftlicher und bildlicher Quellen von einzigartiger Dichte. Deren Erhebung und Interpretation im Lichte des Realisierten galt ein langjähriges Forschungsunternehmen, das unter der Leitung von Klaus Schwager mit zeitweiliger Förderung der Deutschen Forschungsgemeinschaft, der Fritz Thyssen-Stiftung und der Robert Bosch-Stiftung am Tübinger Lehrstuhl für Kunstgeschichte durchgeführt wurde. Seine Erträge werden hier vorgelegt. Das auf mehrere Bände angelegte Werk enthält ein Journal, das aus einem größtmöglichen Quellenfundus das Geschehen vor allem im baulich-künstlerisch relevanten Leben des bedeutenden Reichsklosters darbietet, gleichsam als Substrat der Geschichte von Tag zu Tag (Chronologie I–III). Auf dieser detaillierten »Chronologie« fußt die kritische Interpretation der Bildquellen in Gestalt eines ausführlichen Kataloges. Sie stellt zugleich eine Geschichte der einzigartigen medialen Repräsentation des Klosters dar. Den Abschluß bildet ein großer, zusammenfassend analysierender Essay Klaus Schwagers. Der hier vorgelegte erste Teil betrifft insbesondere den Bau der Klostergebäude und die langjährigen Vorplanungen der Kirche bis zu ihrer Fundamentierung (1672–1740).

Der zweite Teil (in Vorbereitung), der 1741 nach dem Tod von Abt Rupert Neß einsetzt, gilt vor allem dem ausgeführten Kirchenbau und seiner Ausstattung. (Tholos, Kunsthistorische Studien, 11)

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Item Number: 148427
Title: Abbey of Monte Oliveto Maggiore : Visitors’ book from 13 October 1870 to 12 May 1890 : Nomi di coloro che visitarono dal 13 ottobre 1870 al 12 maggio 1890 2016
Author: Senecal, Robert (ed)
Price: $31.50    Original Price: $45.00
ISBN: 9780992734237
Record created on 03/20/18
Description: London: Gatehouse Editions, 2017. 28cm., pbk., 114pp.

Summary: A facsimile of the visitors' book (1870-1890) at the 15th century Monastery of Monte Oliveto Maggiore in Tuscany - paying guests taken in after the suppression of monasteries in the 19th century.

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