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Michael Shamansky, Bookseller Inc.
Books on the Fine Arts

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Special Offer: Found 13 titles

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Item Number: 137443
Title: ANDREA APPIANI Pittore di Napoleone
Author: Leone, Francesco
Price: $29.25    Original Price: $58.50
ISBN: 9788857230443
Record created on 08/05/2015
Description: Milano: Skira, 2015. 24cm., hardcover, 256pp., 150 illus., most in color.

Summary: Il valore di Andrea Appiani (Milano, 1754-1817), artista osannato al suo tempo e durante tutta la prima metà dell’Ottocento, pittore di Napoleone in Italia, non ha ancora visto il suo giusto riconoscimento. Sull’artista non esisteva ancora, a tutt’oggi, una moderna monografia di rilievo. Questo libro affronta per la prima volta un complesso e articolato processo di sistemazione storiografica e di riordino sulla figura e sul catalogo delle opere del pittore, uno dei più grandi artisti europei dell’età napoleonica. Per questo lavoro, oltre al vasto materiale bibliografico, sono stati per la prima volta pienamente indagati e utilizzati i dati e i documenti riuniti nella cartella “Andrea Appiani” del Fondo Custodi della Bibliothèque Nationale di Parigi, materiali in gran parte ancora inediti che vengono integralmente pubblicati nella seconda parte del volume. Quei documenti che per mole, difficilissima lettura, eterogenea estrazione, nonché diverse e spesso indecifrabili grafie avevano sempre scoraggiato gli studiosi e ogni progetto di trascrizione organica, diventano ora uno strumento imprescindibile e di riferimento per ricostruire la vicenda artistica di questo grande pittore.

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Item Number: 140212
Title: GEORGE BAXTER, Master Colour Printer: Oil-Colour Prints from the Donald and Barbara Cameron Collection
Author: Distad, Merrill
Price: $7.50    Original Price: $15.00
ISBN: 9781551953526
Record created on 02/29/2016
Description: Edmonton: University of Alberta Press, 2016. 23cm., pbk., 16pp., 19 color illus. Exhibition catalogue.

Summary George Baxter (1804-1867) was a pioneer in advancing the art of colour printing. A perfectionist, Baxter not only engraved but also examined the prints as they were produced, often providing touch-ups by hand. Baxter's process was, in the end, uneconomical, and he died bankrupt, but no one did more to bring vivid artworks within financial reach of every household, or leave a more colourful legacy for generations of admiring collectors of Victoriana. His oil-coloured prints have given viewers pleasure since they began appearing in the 1830s. Thanks to Donald and Barbara Cameron's generous donation of their Baxter collection in 2010, the Bruce Peel Special Collections & Archives was able to mount a remarkable exhibition.

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Item Number: 140558
Title: Three Centuries of American Prints
Author: Brodie, Judith (et al)
Price: $30.00    Original Price: $60.00
ISBN: 9780500239520
Record created on 03/28/2016
Description: New York: Thames and Hudson, 2016. 29cm., hardcover, 306pp., 235 illus. Exhibition held at National Gallery of Art, Washington DC.

Summary: Nearly 200 American prints, representing more than 100 artists, and dating from the colonial era to the present day, are brought together in this unprecedented volume from the National Gallery of Art to commemorate its collection and recent acquisitions. The artists featured range from Paul Revere through James McNeil Whistler, Mary Cassatt, Winslow Homer, Louise Nevelson, Romare Bearden, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Chuck Close, and Kara Walker. The works date from essentially every period in American history, so major art and historical themes running through the collection are readily visible. Lending context, twelve contributing authors discuss the varied themes in American art. Biographies of the artists and a glossary of printmaking terms are also featured. Since its founding in 1941, the National Gallery of Art has assiduously collected American prints with the help of many generous donors. The Gallery’s American print collection has grown from nearly 1,900 prints in 1950 to more than 22,500 prints today. The collection was recently transformed by the acquisition of an extraordinary group of 5,200 American prints brought together by Reba and Dave Williams.

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Item Number: 139853
Title: MATTHIAS BUCHINGER : “The Greatest German Living”
Author: Jay, Ricky
Price: $19.98    Original Price: $39.95
ISBN: 9781938221125
Record created on 01/31/2016
Description: New York: Siglio, 2016. 26cm., hardcover, 160pp. illus. Exhibition held at The Metropolitan Museum of Art, New York

Summary: Matthias Buchinger (1674–1739) performed on more than a half-dozen musical instruments, some of his own invention. He exhibited trick shots with pistols, swords and bowling. He danced the hornpipe and deceived audiences with his skill in magic. He was a remarkable calligrapher specializing in micrography—handsome, precise letters almost impossible to view with the naked eye—and he drew portraits, coats of arms, landscapes and family trees, many commissioned by royalty. Amazingly, Buchinger was just 29 inches tall, and born without legs or arms. He lived to the ripe old age of 65, survived three wives, wed a fourth and fathered 14 children. Accompanying the Metropolitan Museum of Art exhibition Wordplay: Matthias Buchinger’s Inventive Drawings from the Collection of Ricky Jay, the book is a cabinet containing a single, multifaceted wonder, refracted through author Ricky Jay’s scholarship and storytelling. Alongside an unprecedented and sumptuously reproduced selection of Buchinger’s marvelous drawings and etchings, Jay delves into the history and mythology of the "Little Man," while also chronicling his encounters with the many fascinating characters whom he meets in his passionate search for Buchinger.

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Item Number: 140003
Title: La Città di Ercole. Mitologia e Politica
Author: Bulst, Wolfger ; Francesca De Luca, (et al)
Price: $17.50    Original Price: $35.00
ISBN: 9788865987308
Record created on 02/12/2016
Description: Bologna: Pendragon, 2015. 28cm., pbk., 159pp. illus. Exhibition held at Reali Poste degli Uffizi, Firenze

Summary: “La figura di Ercole, che nel Rinascimento era il simbolo della Repubblica di Firenze e dei suoi ideali politici, è un ottimo emblema anche della riforma odierna dei musei fiorentini e nazionali - afferma Eike Schmidt, Direttore delle Gallerie degli Uffizi -. Grazie alla dedizione e all’entusiasmo di dozzine di persone siamo riusciti a mettere in piedi questa mostra in meno di sei settimane tra la prima idea e l’inaugurazione di oggi. E in questo stesso spirito di collaborazione affrontiamo ora insieme le ‘Fatiche’ della lotta contro l’Idra della burocrazia, contro l’approfittatore Caco, e con la stessa energia ‘puliamo le stalle’ dalla disfunzionalità e dalla disorganizzazione”. Soggetto raffigurato molto spesso nella statuaria antica (rappresentata in mostra da nove pezzi provenienti dai depositi della Galleria e da Villa Corsini), sia nella scultura a tutto tondo di grande e piccolo formato, sia nei rilievi, sia nella preziosa minuziosità della glittica, Ercole è l’incontrastato protagonista della mostra, qui celebrato per la sua forza straordinaria e per le sue gesta incredibili. La parte centrale della mostra affronta i temi delle fatiche, illustrati da incisioni, dipinti e altri oggetti d’arte, per poi illustrare temi iconografici specifici: il tema di Ercole al bivio fra il Vizio e la Virtù, che ebbe enorme diffusione come tema a sé stante dal Quattrocento al Settecento; l’eroe come oggetto di studio e documentazione da parte dell’antiquaria; la curiosa iconografia dell’Ercole gallico, che trascina le genti con la sua oratoria, rappresentata da catene d’ambra e d’oro originate nella sua bocca; il difensore delle muse, che protegge le arti dall’Avarizia dei mecenati, la loro più insidiosa nemica. Infine, a documentare l’aspetto più umano e più fragile di questo grande protagonista dell’immaginario eroico dell’umanità, il momento della satira, quando la regina di Lidia, Onfale, lo obbliga a svolgere lavori domestici come filare la lana, appropriandosi della sua leontè (la pelle del leone, conquista della sua prima fatica) e della clava. nfatti non esiste un mito che esponga sistematicamente la storia di Ercole; le sue vicende sono note dai riflessi raccolti dalle opere degli scrittori antichi. Ne emerge il profilo di un personaggio complesso, dotato di caratteristiche straordinarie di forza e virtù eroiche che scaturiscono dalla sua origine divina, insieme ad aspetti umani, come la sua sensibilità verso l’amore, che si dimostra la sua più grande fragilità. Ma con la sua azione bonificatrice della terra da mostri assassini e malfattori, l’umanità riconosce ad Ercole la sua opera benefica, fino ad immedesimarlo con la personificazione stessa della virtù. Risulta quindi chiaro il motivo per cui nel Medioevo l’eroe entri a far parte del pantheon dei patroni di una Repubblica civica come Firenze, che lo include fra i simboli del governo, evocati in mostra da alcuni rari codici. (I mai visti, Capolavori dai depositi degli Uffizi, 15)

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Item Number: 142230
Title: The Pantocrator of Sant Climent de Taüll. The light of Europe
Author: Company, Ximo (ed)
Price: $13.48    Original Price: $26.95
ISBN: 9788484098706
Record created on 07/13/2016
Description: Leida: CAEM, Universitat de Lleida, 2016. 24cm., pbk., 63pp. prof. illus. English text.

Summary: An entertaining and profusely illustrated book that explains the extraordinary beauty and the wealth of meaning in the most important Romanesque paintings (12th century). A book to discover and understand why the Pantocrator of Sant Climent de Taüll is a treasured part of European culture and a unique part of world heritage.

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Item Number: 141704
Title: FRAGONARD : Un provencal aux pays-bas
Author: Dupuy-Vachey, Marie-Anne
Price: $11.25    Original Price: $22.50
ISBN: 9788836633388
Record created on 06/10/2016
Description: Milano: Silvana, 2016. 30cm.,pbk., 32pp., 35 illus. Exhibition held at Musee Fragonard, Grasse

Summary: Né à Grasse en 1732, à quelques lieues de la frontière italienne, Fragonard ne pouvait qu’être séduit par les paysages méditerranéens comme ses deux séjours dans la péninsule en témoignent. Mais le peintre a aussi exploré des territoires plus septentrionaux. A l’instar des amateurs de son temps, Fragonard fut très attiré par la peinture flamande et hollandaise du XVIIème siècle. Tout au long de sa carrière il entretint un dialogue fructueux avec les maîtres du passé, étudiant et copiant les toiles de Rembrandt et de Rubens, les paysages de Ruysdael. Il en vint même à absorber leur style et leur technique au point de les pasticher tout en restant lui-même. Cette pratique fut stimulée par des voyages, dont un documenté en 1773, qui le mena de Paris à Amsterdam en passant par Bruxelles, Malines, Anvers et La Haye. Les collections de la ville de Grasse, complétées par des prêts de collections publiques et privées, offrent l’occasion de se pencher sur cet aspect moins connu de l’auteur du Verrou et des Hasards heureux de l’escarpolette.

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Item Number: 137358
Title: Galleria Nazionale dell'Umbria : Dipinti e sculture dal XIII al XV secolo. Catalogo generale, I
Author: Garibaldi, Vittoria
Price: $135.00    Original Price: $270.00
ISBN: 9788889398579
Record created on 07/30/2015
Description: Perugia: Quattroemme, 2015. 31cm., hardcover, 712pp., 335 color, 231 b&w illus.
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Item Number: 141679
Title: Laca Namban : Japanese Shine in Navarre : Supplement
Author: Kawamura, Yayoi ; Alicia Ancho Villanueva ; Berta Balduz Azcárate
Price: $17.50    Original Price: $35.00
ISBN: 9788423534173
Record created on 06/08/2016
Description: Pamplona: Gobierno de Navarra, 2016. 29cm., pbk., 92pp. illus., most in color. English translation of the catalogue Laca Namban : Brillo de Japón en Navarra.
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Item Number: 133335
Title: Following women artists : A Guide of Rome
Author: Lollobridiga, Consuelo
Price: $13.75    Original Price: $27.50
ISBN: 9788890868443
Record created on 11/10/2014
Description: Foligno: Etgraphiae, 2014. 23cm., pbk., 88pp. illus. English translation of 2013 edition.
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Item Number: 139101
Title: ANTONIO MANCINI : la luce il colore
Author: Di Giacomo, Domenico
Price: $39.98    Original Price: $79.95
ISBN: 9788897417996
Record created on 12/11/2015
Description: Pescara: Ianieri, 2015. 27cm., hardcover, slipcase, 168pp. illus., most in color.

Summary: … Tra questi fanciulli imberbi ce n’era uno in particolare che attirava l’attenzione e la curiosità di Morelli. Tredicenne appena, nell’ultimo banco, alto come un soldo di cacio, mal vestito, capelli arruffati, mani sporche, taciturno, ma attentissimo alle spiegazioni ed ai richiami del maestro verso gli altri allievi. Il suo nome era Antonio Mancini. Nato a Roma nel 1852 ma proveniente dall’Umbria. La sua povera famiglia, madre affittacamere, padre sarto di provincia, si era trasferita a Napoli per iscriverlo all’Accademia, sperando in un futuro migliore per quel povero figliuolo. Morelli racconta che Mancini era il primo ad entrare in classe, mai un ritardo anche se poi si accomodava sempre all’ultimo banco. Timidezza e riservatezza che lo accompagnarono per tutta la vita condizionandone i successi ed i meriti artistici. Era particolarmente interessato allo studio della luce sulle stesure pittoriche ad impasto o monocromatiche. A volte abbandonava il pennello per schiacciare direttamente il colore con le dita. Questo era l’unico momento in cui l’insegnante lo richiamava ad una più rigida osservanza della tecnica pittorica con gli strumenti; però, proseguiva nel suo racconto Morelli, anche quando si abbandonava a questi eccessi, la sua tavolozza non sfiorava la perfezione: era perfetta. Mentre dipingeva, dall’ultimo banco, il modellino dal vero, Morelli gli girava intorno come per carpire il segreto del suo genio pittorico. Gli altri allievi si rivolgevano spesso al maestro per spiegazioni e per essere aiutati in qualche tono difficile da raggiungere. Mancini mai. Il genio non ha bisogno di compromessi. Testa sul banco, velocità di esecuzione e prova presentata al giudizio dell’insegnante. Morelli, maestro rigido e severo contro qualsiasi stortura ed eccesso coloristico, sulle piccole prove di Mancini non azzardava a posare il suo pennello, tanto che un giorno, con un ironico sorriso, sbottò in strettissimo dialetto napoletano: 'Io a questo ragazzino non posso insegnare nulla perché è un genio'.

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Item Number: 139682
Title: Les Salons de Nantes (1825-1920) : Repertoire des exposants et liste de leurs oeuvres (Series: Les Salons de Province, 6-7)
Author: Sanchez, Pierre
Price: $82.50    Original Price: $165.00
ISBN: 9782359680638
Record created on 01/17/2016
Description: Dijon: L'Echelle de Jacob, 2016. 2 vols. 24cm., pbk., 1020pp.

Summary: Le corpus éditorial consacré aux Salons artistiques de province, initié par Pierre Sanchez, s'enrichit d'une nouveauté d'importance. Après les Salons de Dijon, Lyon et Le Havre paraissent Les Salons de Rouen. Ville-musée selon Michelet, Rouen fut en effet un foyer d'art solide et durable. Les expositions qui y furent organisées montrent souvent une originalité vraie par rapport aux Salons parisiens. François Lespinasse et Gérard Bonnin sont spécialistes de la peinture normande. FrançoisLespinasse est l'auteur d'une quinzaine d'ouvrages faisant autorité quant à l'École de Rouen ; inlassable chercheur depuis plus de trois décennies, il a sur l'épopée picturale rouennaise un regard tout à la fois diachronique et synchronique. Gérard Bonnin, orienté davantage vers l'estuaire de la Seine, est l'auteur des récents Salons du Havre. Ensemble, ils sont parvenus à réunir les trente neuf livrets des expositions municipales, les livrets de l'exposition des XXX et de la Société de peinture Moderne, les rares catalogues de la Société des Artistes Rouennais, ainsi que maints livrets correspondant à des expositions exceptionnelles. La collection est donc tout à fait exhaustive ; elle se concrétise en un ensemble impressionnant de 3 volumes de 670 pages chacun (2010 pages), et Pierre Sanchez a enrichi la notice de chaque artiste (ils sont environ 8000 artistes à exposer à Rouen dans les expositions de groupe de 1833 à 1947) de références à leurs participations hors la ville de Rouen. L'esprit des Expositions municipales a évolué de 1833 à 1921. De Paul Huet à Eugène Boudin, en passant par Camille Corot, Narcisse Diaz de la Peña, Félix Ziem ou Théodore Rousseau, l'exposition a accueilli tous les meilleurs représentants de l'École de la Nature chère à Pierre Miquel. Les très académiques Bouguereau, Bonnat ou Laurens y furent évidemment encensés, et Rosa Bonheur de même ; et puis, la modernité s'insinua (et finit par s'installer) avec Jongkind, Monet, Gauguin, Pissarro, Valtat, Sérusier, Bonnard, Rodin et tant d'autres. L'exposition des XXX (1907) et les cinq expositions de la Société de Peinture Moderne (1909 à 1914), très inspirées de la Libre Esthétique bruxelloise sont prestigieuses ; Matisse, Angrand, Picabia, Dufy, Juan Gris, Saint-Delis, Larionov et Natalia Gontcharova ne sont qu'un minuscule abrégé des artistes notoires qui furent les invités de ces manifestations. Les salons des Artistes Rouennais ont rendu compte, année après année, du dynamisme extraordinaire de l'École de Rouen. Angrand et Lebourg, Frechon, Lemaitre et Delattre, Couchaux et Louvrier, Dumont, Pinchon, Hodé et Cyr sont des maîtres. Ils ont une manière d'écriture propre, comme s'ils avaient écouté et entendu Montaigne : " Me peignant pour autrui, je me suis peint en moi de couleurs plus vives que n'étaient les miennes premières ". Et puis de l'Exposition Nationale et Coloniale de 1896 jusqu'à la fabuleuse (et au catalogue introuvable) Exposition des peintres de la Mer en 1918-1919, sans méconnaître les manifestations de solidarité lors des deux guerres, Rouen ne manqua aucune occasion de parler (et de se faire entendre) par la voix de la peinture. Si " Créer, c'est vivre deux fois ", comme le disait Camus, ils sont assurément légion ces artistes admirés à Rouen, qui sont encore bien vivants.

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Item Number: 57042
Title: Marks of Identity: New Perspectives on Sixteenth-Century Italian Sculpture
Author: Zikos, Dimitrios (ed)
Price: $17.50    Original Price: $35.00
ISBN: 9781934772874
Record created on 07/12/2008
Description: Boston: Isabella Stewart Gardner Museum, Periscope Books, 2012. 24cm., pbk., 254pp. illus., most in color. Contents: A. Bacchi, Leone Leoni and Benvenuto Cellini - Difficult Relations ; D. Allen, Crafting a Profession: Cellini's Discussion of Prescious Stones and Jewelry in his Treatises ; F. Bewer, M. McNamara, The Portrait Busts of Cosimo I and Bindo Altoviti from the Inside Out ; A. Bostrom, Kinship and Art, The Patronage of the Soderini and Ridolfi Families in Florence & Rome ; M. Rossi, De amicitia - The Reception in the Veneto of Two Facing Effigies ; C. Davis, Vincenzo Danti in the World of Giorgio Vasari, Benedetto Varchi & Silvano Rzz, Drawings by, for, and after the Sculptor ; C. Siccta, The Coutier's Image - The Tomb Effigy of Thomas Hoby ; M. Cambareri, The Eternal Art - Marble Carving and the Apostle Series for Orvieto Cathedral.
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